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本文以水彩人物画中的光为主要研究对象,在现有理论和实践的基础上,首先对欧洲13世纪到20世纪水彩画发展过程进行梳理,阐述光在水彩画中的运用与表现是一个逐步发展、完善的过程,探讨其对画面产生的影响以及对水彩画发展所起到的推动作用。其次,通过分析具体的水彩人物画作品,探究创作者如何通过光的运用丰富画面内容、组织画面形式、强化作品主题、表达内心情感,以此阐述光的运用对于水彩人物画创作起到的重要作用。最后,通过水彩人物画的创作实践,尝试在运用光提升画面整体艺术效果方面做出新的探索,揭示光在水彩人物画中蕴含的艺术价值。