本文选取了2010年北美地区出版的格劳特第八版英文原版《西方音乐史》教材作为个案研究对象，对这本国内仍未出版的权威史学著作进行了分析与阐述，力图从编纂手法的沿袭、个体研究和价值评价角度出发，深度解析西方音乐史史学研究、史学论著的发展脉络，进而寻求音乐史学教育发展的前途和趋势，以及权威性史学著作对学界的启示意义。全文共分为三章。第一章从《西方音乐史》的三位编者入手，对不同版本之间的沿袭与继承关系、治史观念的异同及其发展脉络进行论述。分别讨论了首位编者格劳特的“风格史”、“实证主义”与“欧洲中心视角”的治史观念，探讨了第二位编者帕里斯卡在编著时注入了音乐人类学与文化音乐学等等新鲜血液，阐述了最新编者伯克霍尔德在观念和视野上的种种创新，对全书内容上的丰富以及立意上的创新。通过对三位作者“和而不同”的著史手法，深层次挖掘了八个版本沿袭至今所沉淀的治史观点和著书方法。第二章着重对2010年出版的第八版《西方音乐史》进行了全面具体的个案分析研究，首先阐述了能够体现并融合了“实证主义”、“文化史”、“风格史”等多种观念框架构思，以突出体现当代音乐史教材编纂的多元化趋势；随后通过举例分析原文，总结出了作者为使历史不再枯燥乏味而采用的偏重于叙事而又生动的叙史写作风格；紧接着介绍了国内鲜为人知的、与这本书配套的《诺顿音乐荟萃》以及配套光盘等辅助教材的使用，对西方音乐史教学及研究的具体辅助功能；之后挖掘了黑人运动、女权主义和中产阶级等现代社会思潮影响下，伯克霍尔德对黑人音乐的大量描写，对女性音乐的尊重与评价和女性作曲家形象的描述，以及对流行音乐的等同视之的做法；最后讨论了国内外学界关于这本书之于前几部《西方音乐史》所沿袭的精华，以及其内部本身所存在的矛盾观点，从而力图以辩证角度正确看待此书。最后的第三章中，笔者首先通过授教者和受教者两个角度审视格劳特《西方音乐史》之教育学意义；同时叙述比对了国内外学者对格劳特《西方音乐史》的反响及重视程度，以证实这本书在学界的权威性及影响力；还通过梳理出这部书能够带给西方音乐史学界的启示意义，进而展望未来国内音乐史教学与教材编纂的趋势。通过全文三个章节的叙述，笔者在最后系统地概述了格劳特《西方音乐史》第八版的价值意义之所在，以及理顺它在整个人类音乐史叙述历史中的位置，为我国音乐史教材编纂提出可借鉴之处。