谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯伟大的音乐家。他把一生都奉献给了作曲、钢琴演奏和指挥三项事业，并都取得了卓越的成就。拉赫玛尼诺夫的创作风格继承并发扬了俄罗斯浪漫乐派传统，旋律线条悠长，气息宽广，时而充满激情，时而略显忧郁。拉赫玛尼诺夫的创作体裁涉猎很广，如：合唱、交响乐、歌剧等，但钢琴作品在其音乐创作中占有非常重要的地位，这与他本人是杰出的钢琴家有着密切的关系。他的四部钢琴与乐队的协奏曲尤为脍炙人口，而人们习惯将著名的《帕格尼尼主题狂想曲》称之为“第五协奏曲”。《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫于1934年在瑞士创作完成的，是他晚期的成熟之作，拥有着与早期作品不同的音乐特点。作品以狂想曲体裁形式呈现，运用变奏手法创作24个丰富多样的变奏。作品以短小的引子开始，紧随其后的第一变奏，标记为“序”（precedent），然后才是主题，这正是该作品的亮点，也是拉赫玛尼诺夫晚期创作的大胆尝试。拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在世界经典钢琴曲库中具有坚实的艺术位置，因此，博得了演奏者和聆听者的广泛喜爱。然而，从演奏者的角度出发，结合演奏的实践经验，笔者对该作品创作背景，美学思想进行深入细致的分析以及对实践演奏技术技巧的剖析总结。本文分为绪论、本论和结语三部分。绪论概述了作品目前的现状。本论分为三个章节:第一章对拉赫玛尼诺夫的简介，时代背景以及他所表现的音乐美学思想作以深入分析;第二章先介绍《帕格尼尼主题狂想曲》创作的历史背景，而后对其体裁、音乐创作特点以及艺术特征进行深入剖析；第三章是对《帕格尼尼主题狂想曲》演奏问题的研究，进而帮助演奏者更好的把握这部作品的演奏技巧，以及对作品音乐处理上的分析总结。在结语中,对本论中分析研究所得出的结论进行概括总结。本文的重点在第二章和第三章。拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在俄罗斯及世界的钢琴音乐史上占有重要的地位，笔者希望通过本文的分析研究，为演奏该作品提供更多更好更透彻的意见。