被誉为“小说之神”的志贺直哉,1910年以处女作《到网走去》登上文坛。在此后的数十年间,他一直活跃在日本近代文坛,历经明治、大正、昭和三个时代。志贺文学生命的起步时,正值他个人的青年时代,为确立“自我”而痛苦不已的体验深深影响了其文学创作,他在大量的初期作品中,描写了深受分裂的“自我”之痛的人物形象,其中尤以描绘为维持“自我”形象而焦虑的作品为多。志贺初期的短篇小说所刻画的人物,大都具备一个共同的特征,即他们都因为“他者”的介入陷入“预设的自我”与“真实的自我”之间的矛盾之中无法解脱。这些一边承受着违逆自己的真情实感所带来的痛苦,一边努力维持“预设的自我”的人物形象,他们或至始至终执着于维持“预设的自我”,或经过挣扎之后放弃对“预设的自我”的执着而选择遵从自己内心真实想法,而且,后者往往要比前者迎来更好的结局。但总体而言,初期作品中所塑造的人物形象,基本上都具备“受挫者”这一性质,“预设的自我”和“真实的自我”彼此斗争,最终导致所有的人物都无法将“自我”贯彻到底。本论文选取志贺直哉初期创作中的虚构性代表作,通过对作品中人物的细致分析,阐明其所具备的上述特质,并以作者通过“移情”所创造出的上述人物形象为基础,分析作者本人“自我”意识的纠葛,力图由此明确志贺本人成长及其创作中所存在的各种问题,进而揭示同时代日本青年的心理,以及他们所共同面临、并最终发展成为社会问题的这一问题:如何确立“自我”。本论文首先探讨青年时期的志贺所生活的时代背景,探寻导致其“自我意识”无法得到贯彻的社会根源;通过对强烈表现作者意识的初期虚构类作品《剃刀》、《克劳狄斯的日记》、《范的犯罪》以及中期的短篇名作《学徒的菩萨》的分析解读,得出以下结论:其初期作品中所刻画的那些无法将自我贯彻到底的“受挫者”,实际上都是青年志贺的缩影,从这些展现“意志性行为并不可靠”的初期作品中,实际上已可管窥志贺在中期创作中转向“调和”的原因。