气与韵，是我国民族传统美学中的一对范畴，特别是中国传统艺术理论中的核心问题。中国音乐非常讲究“气韵”。“气”是音乐美的内在动力，“韵”是音乐美的外部显现。古筝演奏艺术中的“气”是指生命与艺术之“气”；“韵”是指“传神之韵”。在古筝演奏艺术中，他们不仅发挥着各自的特征，同时又表里相承，合而一体，作品因气而活，由韵而美。有关中国民族器乐演奏艺术的研究，多从演奏技巧方面进行研究和论述，而从美学的角度出发进行研究和论述的为数不多，尤其在古筝研究领域，甚为罕见。古筝艺术的文化脉向和久远的中国文化艺术传统是一脉相承的。当西方交响乐团里厚重的音块在耳边响起，人们感受到的是震撼，是动；而聆听古筝音乐，通过左手的揉、滑、颤所产生的韵味，却使人感受到一种充盈的恬静。它幽婉深邃，韵味悠长，我们得到的是与聆听西方音乐时迥不相同的审美感受。在古筝音乐中，简单的一个单音，演奏者将其颤动，或吟或揉，就使人感到了生命的气息。中国古筝音乐的音并不是奏出之后任其作直线的消失，而常常将余音作弯曲性处理，这是中国单音式旋律音乐的演奏处理的一个特点。尤其是古筝演奏中的按、揉、吟、颤等手法对余音的处理，使其单音成曲线式的运动而产生的“韵”，使人感到有一种生命的律动，形成了古筝音乐“声韵兼备”的风格特色。本文从中国古典美学的角度出发，对“气”与“韵”分别进行阐述，并分析“气韵”在古筝演奏艺术中的运用，进而论述了气韵在古筝演奏艺术中的重要作用与意义。对于我们古筝演奏者来说，将古筝艺术与文化接轨，用中国传统音乐美学的观点来理解古筝演奏艺术中的气与韵，对我们更准确地领悟这种乐器独特的美有着深刻的意义。