当文艺复兴后期的画家不再完全强调理性而崇高之精神和规范性的美,显示出夸张另类的形式时,却又未褪去一些神秘气息与虔诚之宗教感,样式主义绘画似乎站在了古典艺术的边缘。在十六世纪复杂的时代环境下,格列柯的艺术也是复杂的,十六世纪西班牙社会动荡,没落的贵族们产生了精神危机,而格列柯画面中的颓废气质,明显显露出了时代变化之氛围,同时画作人物形象与神情也体现出画家心灵上的挣扎与呐喊。其画面表达是前述诸要素的综合,其反理性的特质与强调个人的表达暗合了现代主义绘画之根本特征,这是本文所探讨的重点内容。本文研究格列柯的画作在其时代争议性极大的原因,探究其作品为何在当时各类人群眼中价值不一,根本上是因为他的作品虽是宗教题材,但在其时代的诸多观众眼中看来不够“保守”,对其感到怀疑和困惑所以不能够接受。他的画在其时代鲜有的特质,即对个体精神的表达极具超前性,可惜其时代的价值观和审美还未完全转化。直到格列柯去世二百多年后,塞尚、毕加索等艺术家重新发现了他,终于挖掘出格列柯画作之现代性。格列柯的样式主义,极大地展露出对个体精神的表达,这意义重大。现代绘画显示人的主体性并极其强调画面形式,而格列柯画中的典型特质,即由个人之精神所生发出的形式被现代画家所认可。今日的观众可以从一个比较开放的视角,看到格列柯画作的学术意义与精神价值,十六世纪时格列柯就透过个人的气质对单纯表达客观世界进行了否定,进而去确定精神层面的表达及非理性因素。他不仅仅是一个神奇而富有创意的画家,同时又被看作一个艺术上的启蒙者。