创作绘画总有很多的问题与思考,有时发现现实生活中人与人关系的困惑,自身的困惑不妨投入单纯的自然事物中寻找解答,有时随时间的推移慢慢揭示了答案,有些在书中的顿悟中得以解释,这些问题与思考才是我作为画者最有意思的事。发现潜意识的产生、变化发展都是蕴含着哲学思考的,这种思考维持着平衡,人的本能欲望亦如此。论文通过三章来阐述关于欲望的思考和绘画创作。从第一章对于人的欲望的绘画构思开始,自己所处年龄阶段观察生活中的现象所引发的思考,人最原始的属性,关于真实存在的本能欲望的理解,结合了人类情感的产生及自然和社会中人类行为规律的理解和思考。把思考转化为自己绘画的创作构思,产生出作品来。在第二章中分析绘画史中一些与自己出发点相近的优秀画家,通过研究他们的生活状态和绘画创作来学习和发展自己的绘画创作,在学习和对比中寻找自己的立足点,在研究画面过程中也在寻找如何增强自身绘画的表现力。最后一章展示的是自己对于青春欲望关注而来的绘画创作,如从本科延续至今的青春系列,大多是身边的同学和朋友的生活状态。在人体写生和绘画创作是对于身体的关注和探索,很多画家都借助这一题材来呈现对于人性,对于欲望的思考,比较直接纯粹。自己有记录梦的习惯,在潜意识中已经非常直接的显示了自己的生活状态及本能欲望,这是近期所要进行的创作,想要寻求一种绘画的方式真实再现,并通过清醒状态产生的第二次思考来组织画面,形成一定的观点或问题。很多的绘画里面都有哲学思考,但绘画是包容却独立的形式,它有自己极致的特点,这点有不可替代性。绘画保持着视觉艺术的纯粹性和独立性,所有哲学思考、文学描述、音乐节奏性等等这一切最终还是要先作用在画面上,通过观看,形成神经的反应,引起大脑的思考,这是视觉艺术。作为绘画工作者还是在通过真实的经历来引起对生活的思考,需要在绘画上解决控制线条、笔触、色调和色彩系统、构图等等问题,解决表现力的匮乏,在画面上寻找办法打动观众。