无论是中国画还是西方绘画，每个画种如国画、油画、水彩、水粉以及孩子眼睛世界里的儿童画油画棒画法，无一不是重视色彩的，色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象，是一幅画面上最外在的表现，也就是说色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位。在最初的中国画画面中，颜色方面比较重视的是色彩，也就是说，直到唐宋两代以前，中国画的画面中颜色是占相当大的比重的，在那个时候水墨变化不是很明显，墨色的这种神奇变化效果还没有被人们所研究和涉及，比较重视色彩在画面中的表现形式。从之前中国画的名称就可以看出，古人对色彩的重视之大，甚至中国画这种绘画的方式都被他们用丹和青这两种色彩的名称来称呼。这也可以看出色彩是中国画自古到今的发展历程中不可缺少的很重要的一部分。从古人给我们留下的重要文化遗址中我们可以看到古人的用色，古人有的将画画在岩石上，现在称其为原始岩画，还有后来的在墙上绘制的重彩壁画，以及一些墓室里的砖绘等，这些原始绘画作品中古人也是重视色彩的运用的，这也反映出我过古人对色彩的感情的一种表达。纵观绘画历史，从古人开始的重视色彩的运用到后来对水墨变化审美意识的提高再发展到后来的重视画面中颜色和水墨比重这种色墨并重的格局，在这个过程中，色彩的角色也是不断变化的，其在画面中的地位和墨相比来说也是由高到低，再到和墨持平的一个过程。中国画鲜明个性的手段则是色彩的独特运用。新文化运动之后，中国画的形式有了很大的变化，色彩的风格面貌也呈现出前所未有的丰富多彩的局面，无论是重彩工笔还是重彩写意，都体现了时代的发展精神，呈现出新的生机，在这一时期注重水墨和重彩的相结合。色彩是表达美感的最大众化和最直接的表现形式，当代画家只要全身心研究东方色彩的美丽所在，在中国画色彩原有进步基础上再走出一条属于自己的新路子。固守传统的同时勇于创新，中国画色彩的独有美感将会在世界色彩新形势下而独树一帜。色彩作为重彩画的重要表现手段，并且在现代开放、多元化的文化环境中，当代正需要这种强有力的视觉效果，新一代的中国画家们更需要重新认识中国画中色彩的重要性，还需要更好的去欣赏和继承，在中国画色彩发展过程中，还需要不断吸收西方外来艺术在中国画色彩中的强有力的应用，也适当地将民间传统的艺术更广大的引用到中国画色彩的发展中来。