情感是人类内心深处最为本真的存在，历史上有多少艺术家终其一生都在寻求情感的真谛。在美术创作中情感自始至终都起着最为重要的作用，而表现情感则更是美术创作永恒的主题。然而在当今快节奏的生活和高度市场化的影响下，一些美术创作者正在或者说已经丢失了艺术所具有的最本真的东西。而这种本真的缺失对于艺术创作来说是致命的，其直接后果就是使作品开始变得肤浅而失去意义。纵观中外美术的发展史，那些能在其中沉淀下来成为美术史浓墨重彩的作品，必是承载着艺术家最真挚的情感的作品。鉴于此，我们应该更加重视人类的情感。情感之美在于真实，娇柔造作并非艺术创作的初衷，所以在美术作品中发现并表达出真挚的感情才是美术创作的最终目的。美术创作者首先应该要发现和体验情感之美，只有感受到最真切的情感才能激发创作者进行创作的冲动，才能进行下一步的构思和创作。对于油画人物而言，情感的体验和表达有着与其它科类不同的方式。比如绘画中人物的表情、动作及所处的环境等，都有其特殊的规律，在构思和实践的过程中创作主体应当对此有着敏锐的感知和合理的把握。在油画人物创作中这将是表达主体情感的重要因素。本文试从艺术创作的主体——艺术家出发，从油画人物创作的角度，从主体情感的来源、选材、立意、色彩的运用以及分析大师作品这几个方面，结合自己的毕业创作来讨论在油画人物创作实践中如何更好地表现作者丰富的情感。