贡布里希是二十世纪西方最重要的艺术史家、艺术理论家、艺术评论家及美学家之一。他敏瞻睿哲，学识深远，能够将哲学、文学、心理学、语言学、自然科学等学科内的理论融汇整合，并且辩证地运用到它的艺术研究中，称得上是一位百科全书式的大师。贡布里希一生著作丰硕，在人类艺术史的探究方面更是成就显著。他认为，艺术史即是一部书写艺术家的历史，正是因为代代艺术家们对认知图式的传承和探索，艺术的命脉才不致中断，人类文明才得以发展进步。因此，本文立足于贡布里希的图式论研究，一方面，研究视觉艺术创作是如何在其影响下发生并发展变化的；另一方面，研究视觉艺术解读过程中图式所发挥的作用，并试图发掘出贡布里希的图式论在视觉艺术中的地位和重要性。　　绪论部分简要介绍了贡布里希的生平经历，主要探讨了国内外学者对贡布里希的著作理论的研究状况，并对视觉艺术作了简要的概述。　　正文部分由三章内容构成。第一章主要介绍了贡布里希图式论的理论渊源。他的图式理论是在多种理论的基础上发展起来的，主要受到了康德先验图式理论、皮亚杰的认知心理学理论以及语言学理论的影响。第二章主要论述了图式论在视觉艺术创作中的引导性作用。贡布里希认为，艺术家的创作会受到预先隐藏在人内心中的图式的影响和限制。同时，这种图式模式并不是一种固定的结构，而是一种不断更新的知觉模式，是有其发展演变过程的。第三章从观看者的角度出发，分析了图式在视觉艺术解读过程中所发挥的投射性作用。艺术欣赏离不开观者的主动参与，为了能更好的贴近艺术家的创作意图并获得审美感受，观者需要尽量掌握艺术家的图式概念，以便理解其在作品中所反映出的隐喻意义。与此同时还探讨了图式在观者欣赏艺术作品时所引发的错觉体验。　　结语部分主要探讨了在20世纪视觉文化的转向背景之下，贡布里希的图式论对于艺术领域研究的价值和局限。面对来自现代艺术的质疑和批判，贡布里希仍坚守着传统艺术的阵地，坚信图式和准则在艺术中的重要作用，这种执着的理性精神令人敬佩。但同时，我们也应当看到，仅以图式论来评判艺术作品的价值有时是有失偏颇的，我们应该对它进行批判性研究。