随着计算机数字技术的变革和文化产业的繁荣,数字动画作为一项新兴产业受到社会的广泛青睐,制作机构的“爆发”式发展也带来了专业人才的巨大需求,数字动画教育在短短几年时间里骤然“升温”。市场繁荣的背后同样存在着人才“隐患”,一方面,传统的动画教育模式已经无法适应以满足受众多元化需求和技术革新为指向的现代数字动画生产;另一方面,大量涌现的学科专业、持续“膨胀”的在校生人数,使得专业教学质量参差不齐,忽视原有专业特色和学科条件,课程设置混乱,师资、设备捉襟见肘。数字动画人才培养与社会需求严重错位,成为制约产业发展的重要瓶颈。对此,本文采用分析、比较、归纳的研究方法,实证调查与质化分析相结合,尝试探索数字动画艺术专业本科教育体系和教学特色,以期找到适合我国动画产业发展的专业人才培养模式。本论文紧紧围绕当前数字动画专业教学中出现的问题,从以下几个方面展开论述:论文的第一部分阐述了数字动画的概念与构成,文章认为数字动画的外延在不断地扩展,不仅作为传统动画艺术的数字化制作和传播手段,而且还广泛地应用到教育软件开发、工业设计、网络游戏、虚拟现实等诸多领域,人才的需求也因此更加广泛和多元。论文的第二部分分析数字动画本科专业人才培养现状。首先论述数字媒体发展给动画艺术创作带来的变革,从而总结出数字动画的艺术特点;通过对数字动画专业人才的社会需求和人才培养现状调查,对国内数字动画本科专业课程体系进行定量分析,从而总结出当前该专业教学所面临的问题:在不具备师资、实验室等软硬件办学条件的情况下,无计划地大规模建院设系;在未能准确把握就业市场的情况下,盲目地大批招生;学科体系设置不科学,课程设置缺乏必要的层次关联;重视专业技能的培养,忽略文化素养的养成,使得学生发展“后劲”不足;从学校到学生中,普遍存在一种急功近利的思想,重视软件技能的培训,轻视艺术创作的基础教学;重视计算机动画,轻视手绘练习;培养目标定位不准确,多是培养从事重复劳动的工匠型人员,高层次复合型创作人才仍然较少;多数学校的动画专业还没有形成自己的特色,培养动画人才的方式单一。在前述研究的基础上,论文的第三部分对数字媒体背景下动画专业教学进行重新审视,指出数字媒体发展带给动画艺术的是制作工具、手段、传播方式等形式上的变革,但动画艺术的本体诸如剧作规律、艺术表现规律等更需要学生的长期学习和积累。数字动画本科专业教育,应当培养具有深厚文化底蕴和系统动画表现能力的动画创意人才,这就要求我们注重技术和艺术的交叉融合,注重课程之间的科学衔接,围绕基础造型、文艺史论、数字软件创作构建基础课程模块,最终通过实训教学实现课程模块的融合,培养学生的综合创作能力。本文还对数字动画专业的师资结构、设备资源以及产学研一体的专业教学模式做出具体分析。论文的最后一部分针对不同专业背景和资源优势的高等院校开设数字动画专业的实际需求,尝试对其人才培养模式和办学特色做出探讨。文章调查发现,多数院校在专业建设时没有考虑自身优势,课程设置同质化,人才结构不合理。对此,应当充分考虑数字动画产业对不同类型人才、不同层次人才的多元化需求,考虑当地动画产业发展的实际情况,依据学校原有课程与就业的特色、学生的层次和素养、专业的优胜资源等因素确定专业化的培养方向。从而形成“人无我有,特色鲜明”的办学理念和教育模式,打造数字动画专业人才培养的品牌优势和核心竞争力。