民国时期的上海堪称全国戏曲活动中心,它的发展变化一定程度上影响着中国戏曲概貌。以数量多、规模大、演出频繁为特征的上海各大戏院,在激烈的市场竞争中,为提升自身竞争力,经营者争相引进新设备、新布景,戏曲创作者不断创作新剧目,以满足观众求新的心理;伶人们不断精进自身技艺,出现众多“文武昆乱不挡”的名伶。这一系列发展,使得民国时期的海派戏曲呈现出越发成熟的发展态势。历史既已逝去,无法重现,但一张张泛黄的上海老戏单成为这一时期戏曲发展的有力见证者,这些“记录者”,在一定程度上还原出当时演剧盛况。第一章是对上海戏单进行整体概述,首先对戏单在宋元明清的存在形式与特征进行考述。其次对当前上海戏单的存留情况做一定说明,并基于笔者所搜寻到的戏单资料对其纸张、页数、设计风格、排版布局等形式特征作进一步分析,以求对上海现存戏单有一个整体的把握。第二章透过戏单对上海演剧场所与演出时间进行分析,上海地区演剧场所众多,集中于经济发展迅速、人口密集的公共租界区。20世纪40年代,戏院以公共租界区为中心向周围辐射,扩大了分布范围。因民国时期上海政局紧张,社会环境动荡,剧场的演剧时间、演出时长亦随着局势变化而变化,并催生出“阴阳戏单”。第三章论述了戏曲演员与演出剧目类型。民国初至20年代期间,上海观众观剧兴趣点从演出剧目转移到名伶身上,此转变过程可从戏单上鲜明地体现出来。为保持戏曲市场有源源不断的演员输入,上海一批有志之士开始创办戏曲学校,其中上海戏剧学校曾培养出一批“正”字辈演员,为京剧的传播与发展做出了贡献。戏曲演员在不断发展的同时,演出剧目亦愈来愈呈现出海派戏曲风格,其中灯彩戏与连台本戏则是典型。第四章探析了戏曲演出过程中的经济情况,分戏曲演出价格与观剧消费两方面。民国初期至1938年,戏价较为稳定,之后,随着社会时局动荡,通货膨胀严重加之政府对娱乐行业税收增加,戏价亦随之增长。在观戏过程中,剧场消费并非仅有戏票这一项支出,戏单中所体现出的观剧消费还有手巾小账、水果点心香茗以及戏单消费等三个方面,其中,香茗消费贯穿于民国时期的戏曲演出进程,其余几方面消费项目随着“革除陋习”的提出,逐渐被取消。第五章对戏单的传播方式作进一步探讨。戏单的传播与案目——这一早期剧场中的重要角色有着密不可分的关系。根据戏单传播方式不同,可分为场内戏单与携带式戏单两类。场内戏单是观众入场坐定后发于观众,而携带式戏单则是案目拿着戏单到各大老主顾处发放,从而起到宣传作用。本章还对戏单与报纸上的戏曲广告在内容、传播范围以及功能方面做出对比分析,以求更全面地了解到戏单对于戏曲的价值与作用。