本文是以文字学为依托，以书史文献理论为指导，以字体演变下的章草形体研究为视角，对章草形体演变的艺术美特征进行的研究。文章依据章草形体由“古朴”到“典范”的微变、由“典范”到“典雅”的渐变、再由“典雅”到“妍美”的遽变、最后发展到“混合美”的裂变这一艺术美特征展开行文论述。首先，从秦汉文字由“篆书”到“隶书”这一演变过程入手，探究章草形体的形成，发现“草化”心态是促进章草形成的重要隐含因素。魏晋南北朝至隋唐五代时期，书家章草形体的创造既有个性又包涵地域风尚。这一时期，章草“典范美”完全得以确立，同时又有“楷、行”新法的冲击；章草形体的“典雅”艺术美在此基础上也慢慢建立起来。其次，宋元时期章草的“复兴”与形体美的创造。元朝“复古”旗号下章草研习之风昌隆。以赵孟頫为代表的“复古”书家们，各自演绎着对章草创造的一面，并以“一脉而千秋”的气象展现着章草形体艺术美“新”的特色。章草书家的“个性”创造被挖掘出来，这是书体演变史上一大进步。最后，考察在明“浪漫”书风与清“朴学”影响下，书家的心理变化以及由此引起的章草书风改变，重点讨论了宋克、八大山人、沈曾植等运用章草这一古体在草书艺术实践里所表现出的较鲜明的艺术特点。文章结尾阐述章草形体艺术美研究的意义与价值。通过对章草形体艺术美的研究，发现无论是在美学还是在艺术实践方面章草形体艺术美都是具有很高学术研究价值的。