艺术设计就是按照人的生理与心理的需要对生活用品、生活环境、生活方式(劳动方式、使用方式、娱乐方式)进行研究和设计的,是与人的审美心理、审美情趣紧密结合在一起的。艺术设计是人自我意识的结晶,它积淀着人的丰富思想内涵,对人的创造性思想加以确认。而对称性则是人类在对美进行思考和探索时,发现其能够引起自我内心的欢快愉悦,能够与大众的审美习惯产生共鸣。这也是人在“自然属性”的作用下对“对称”的无意识选择。当我们在艺术、生活中大量使用对称思维时,就客观上形成了艺术中的“对称美”体系。本文就是通过对艺术作品进行具体分析的基础上,以艺术设计为研究重点,把“对称”的美以更为具体、详细、直观的方式表现出来,提升到一个更为准确、易懂的位置。全文包括前言、正文4章和结论5个部分。前言是对整个论文写作原因、写作目的、正文内容和研究方法的概括叙述。正文的第一章则是从宏观上论述对称的类型与形式:偏重于从概念直观的角度,第二章则是从美学的角度来论证对称美的产生的心理机制,正文的第三章、第四章是分述从不同的时期来解释对称美,第三章主要是从历史的角度来阐述对称美的作用,而第四章作为全文的重点,主要是以当代艺术设计中的对称美为基点,全面展开其美的对现代设计的意义与影响。本文是把对称概念引入到设计美学的范畴时,通过古今中外各个时期所用的“对称语言”来表达出一种的“有意味的形式”。揭示“对称”的构图方式在艺术设计中的重要性,并因此而形成的美的设计体系。