诗歌是中国最为原始的文学形式,在数千年的中国文学史长河中,诗歌一直受到文学家们的偏爱,并获得一定的成就。在进入二十世纪以后,五四新文化的开拓者们对现代新诗的发展展开新的探讨,对中国古典诗歌传统的“继承与扬弃”成为了这个时期诗歌争论的焦点。新月诗派在中国现代诗歌史上主张重新与中国古典诗歌传统的主流取得联系与衔接,以促进新诗的规范化建设。这不仅对早期白话诗的弊病起到纠正作用,也对中国现代新诗的发展做出了重要贡献。新月诗派与中国古典诗歌传统取得衔接与沟通主要有两个方面的原因,即诗人自身的选择与外界环境的影响。新月派诗人大多接受过良好的传统私塾教育,自幼便熟读古典诗歌,而求学时又都有过相似的留学经历,在传统文化与西学文化的冲突下逐渐形成了自我的融合过程,从而选择以中国博大精深的传统文化来创立自己的诗歌理论与创作。此外,五四新文化运动之后,现代诗坛发展的偏颇与对中国古典诗歌传统的摒弃都为新月诗派选择与中国古典诗歌传统进行沟通和衔接提供了时代机遇。在诗歌理论上,新月派诗人自觉与中国古典诗歌传统诗论取得沟通,他们从古典诗歌传统所提倡的“哀而不伤,乐而不淫”中提出了自己的新诗理论,即理智节制情感。在追求诗歌内在理论的建设之余,他们也注重诗歌外在形式的探索,积极从中国古典诗歌传统的形式美中提出了自己的诗歌体制建构,即三美理论,倡导诗歌要有音乐美、绘画美与建筑美。到了后期,新月诗派在前期诗歌理论的基础上,又一次从中国古典诗歌传统中寻求理论资源,倡导诗歌的隐晦与象征,这与中国古典诗论中所提倡的“兴”是有联系的。在诗歌的艺术特色上,新月派诗人注重从中国古典诗歌传统的美学追求中寻求新的艺术特征,从意象与意境、诗歌与音乐、诗歌与绘画等几个方面创造了独具特色的诗歌美学,不仅对古典诗歌美学有所继承,同时又有自己的创造,创作了大量优秀的诗歌经典作品。本文旨在遵循“承传”的研究主题,在具体的诗歌语义场中考察新月派诗人对中国古典诗歌传统文论与创作特征的继承与发展,以及新月诗派的这种古典诗歌传统接受观对其他诗歌流派及整个中国现代诗歌发展产生的重要影响,以便能够为诗歌乃至其他文学文体与中国古典诗歌传统的衔接与沟通起到一定的借鉴价值。