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摘要：20世纪是世界钢琴音乐千姿百态、争奇斗艳的年代。要弹奏出动人的音乐，除了要有一定的吾乐素养外，还要有很，好的弹奏技巧，其中手腕的运用尤其重要。本文主要从断奏、连奏、八度等几种基本技巧中论述手腕的重要性。
关键词：手腕 动作方向 左右 上下 周旋
20世纪是世界钢琴音乐艺术剧烈震荡的年代，是世界钢琴音乐艺术千姿百态、争奇斗艳的年代。钢琴艺术令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到了空前的丰富与完善：浩如烟海的作品，群星璀灿的演奏，科学严密的教学。要想弹奏出有活力、有能量、能感动人的音乐，除了要有一定的音乐素养、音乐文化外，还要有很好的弹奏技巧。钢琴弹奏的技术是以手指运动为主的音阶、琵音发展到双音、八度、和弦、大跳等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腺、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的综合。
钢琴弹奏是手臂到肘部通过手腕到手指指尖的运动。在此文中重点介绍手腕在弹奏中的运用。手腕在弹奏中处于十分重要的位置，是连接指尖与手臂的桥梁，是手臂向指尖输送力量的必经之处，是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，具有调节手臂与手腕的作用。即使最简单、最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂相应的调节动作。
手的构造每个人都是一样的，手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节。弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态，直接影响声音的变化。钢琴弹奏中的各种弹奏法手腕的运用也有所不同。通常是有左右、上下、周旋三个动作方向。
1.手腕(断奏)：这是在钢琴弹奏中最基础的弹奏。弹奏时注意手掌心的控制，手掌要呈拱形，手腕要放松，呈上下方向动作，发音要整齐、清晰。
2.分解和弦：弹奏时为突出旋律音及低音，双手手腕要随着旋律做上下方向的动作(及做出落滚动作)。以手腕为主的上下调节，同时结合手臂的综合动作。
3.连奏：弹奏时手腕尤为重要。手腕尽量放松，以指尖触键，靠手腕掌握手背的自然重量，从一个手指送到另一个手指，连奏中手腕的运用，也要随曲调结构而起伏。
(1)二音连奏。这是连音弹奏中最小的单位。弹奏时，用手腕把力量送到第一个音，手腕的位置较低。手指站稳后，弹奏第二个音，手腕柔软地提起。
(2)乐句的连奏。从二音连奏到乐句的连奏，手腕的运用基本相似，手指要尽量贴键弹奏，手腕随着旋律进行左右移动。要根据乐曲的不同内容、情绪和语气的变化，做好乐句划分。手腕提起要自如，用手臂抬起做“大口”呼吸，以手腕为主导配合手臂的协调完成动作。例如柴科夫斯基的《四月——松雪草》。
(3)手腕的圆形运动。首先做好手腕基础练习，也就是手腕画小圆圈的练习，然后开始学习手腕画大圆圈练习。双手都从内侧向外(从拇指到小指)画半圆，把伸直的指腹部碰在键盘上，把手腕向下滑落，做舀水般的动作。
手指贴键弹奏，手腕按音的走向，由内向外或由外向内转动，也就是圆形的转动。在旋律有规律地起伏时，手腕做这种圆形转动，有助于松驰而灵活地弹奏，使音响自然而又连贯。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用手腕动作将音符充分地连接起来。如：贝多芬奏鸣曲作品NO.7和车尔尼手指灵巧练习740 NO.9。
(4)八度弹奏。弹奏时大指和小指支撑住掌心，手腕做上下方向动作，先用慢速，然后根据需要逐渐加快、加大力度。八度的弹奏，手指始终是贴键弹奏，靠手腕上下动作移动位置，弹奏连续的八度或震音时，注意掌握关节支撑。在弹奏时手腕完全需要本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度，将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部大臂及至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态，其根本原因是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续弹奏为例，只有在手腕既能坚实地支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度传递到由大指与五指构成的八度架子上时，才可能把这一技术弹奏得干净、利索、轻松而准确。
在钢琴演奏中手的每一个部分都很重要，但是手腕更是个连接的枢纽，是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”、“调节器”、“防震弹簧”，直接影响声音的质量。
关键词：手腕 动作方向 左右 上下 周旋
20世纪是世界钢琴音乐艺术剧烈震荡的年代，是世界钢琴音乐艺术千姿百态、争奇斗艳的年代。钢琴艺术令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到了空前的丰富与完善：浩如烟海的作品，群星璀灿的演奏，科学严密的教学。要想弹奏出有活力、有能量、能感动人的音乐，除了要有一定的音乐素养、音乐文化外，还要有很好的弹奏技巧。钢琴弹奏的技术是以手指运动为主的音阶、琵音发展到双音、八度、和弦、大跳等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腺、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的综合。
钢琴弹奏是手臂到肘部通过手腕到手指指尖的运动。在此文中重点介绍手腕在弹奏中的运用。手腕在弹奏中处于十分重要的位置，是连接指尖与手臂的桥梁，是手臂向指尖输送力量的必经之处，是从手臂到手指之间承上启下的枢纽，具有调节手臂与手腕的作用。即使最简单、最基本的五指位置的弹琴也需要手腕、手臂相应的调节动作。
手的构造每个人都是一样的，手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节。弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态，直接影响声音的变化。钢琴弹奏中的各种弹奏法手腕的运用也有所不同。通常是有左右、上下、周旋三个动作方向。
1.手腕(断奏)：这是在钢琴弹奏中最基础的弹奏。弹奏时注意手掌心的控制，手掌要呈拱形，手腕要放松，呈上下方向动作，发音要整齐、清晰。
2.分解和弦：弹奏时为突出旋律音及低音，双手手腕要随着旋律做上下方向的动作(及做出落滚动作)。以手腕为主的上下调节，同时结合手臂的综合动作。
3.连奏：弹奏时手腕尤为重要。手腕尽量放松，以指尖触键，靠手腕掌握手背的自然重量，从一个手指送到另一个手指，连奏中手腕的运用，也要随曲调结构而起伏。
(1)二音连奏。这是连音弹奏中最小的单位。弹奏时，用手腕把力量送到第一个音，手腕的位置较低。手指站稳后，弹奏第二个音，手腕柔软地提起。
(2)乐句的连奏。从二音连奏到乐句的连奏，手腕的运用基本相似，手指要尽量贴键弹奏，手腕随着旋律进行左右移动。要根据乐曲的不同内容、情绪和语气的变化，做好乐句划分。手腕提起要自如，用手臂抬起做“大口”呼吸，以手腕为主导配合手臂的协调完成动作。例如柴科夫斯基的《四月——松雪草》。
(3)手腕的圆形运动。首先做好手腕基础练习，也就是手腕画小圆圈的练习，然后开始学习手腕画大圆圈练习。双手都从内侧向外(从拇指到小指)画半圆，把伸直的指腹部碰在键盘上，把手腕向下滑落，做舀水般的动作。
手指贴键弹奏，手腕按音的走向，由内向外或由外向内转动，也就是圆形的转动。在旋律有规律地起伏时，手腕做这种圆形转动，有助于松驰而灵活地弹奏，使音响自然而又连贯。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握，因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用手腕动作将音符充分地连接起来。如：贝多芬奏鸣曲作品NO.7和车尔尼手指灵巧练习740 NO.9。
(4)八度弹奏。弹奏时大指和小指支撑住掌心，手腕做上下方向动作，先用慢速，然后根据需要逐渐加快、加大力度。八度的弹奏，手指始终是贴键弹奏，靠手腕上下动作移动位置，弹奏连续的八度或震音时，注意掌握关节支撑。在弹奏时手腕完全需要本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度，将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部大臂及至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态，其根本原因是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续弹奏为例，只有在手腕既能坚实地支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度传递到由大指与五指构成的八度架子上时，才可能把这一技术弹奏得干净、利索、轻松而准确。
在钢琴演奏中手的每一个部分都很重要，但是手腕更是个连接的枢纽，是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”、“调节器”、“防震弹簧”，直接影响声音的质量。