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声乐的概念——亦称艺术歌唱，是运用艺术化的语言（歌唱语言）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象——歌声，来表现语意高度凝炼的歌词（诗或词）以及典型化、情感化的旋律音调（音乐语汇）；借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术，简言之，声乐——是用人声唱出的带有语言的音乐。
一、声乐教学的特殊性
话剧对演员的声乐要求：我们的教学目的是为了培养话剧演员的声音，使学生们在舞台上能塑造各类人物的语音形象。同时进行歌唱训练，培养音乐感、节奏感，使之具备一定的演唱能力。戏剧舞台是整个人生、社会、历史的一面镜子。人生的甜酸苦辣，风风雨雨，全由演员展示在舞台上。语言是主要的表现手段，而语言又须借助声音来表达。所谓“闻其声如见其人”。生活是丰富的，人物形象千姿百态，角色性格千差万别，情感变化复杂多样，知名艺术家董行倩曾说过，他演《吝啬人》时为自己的语言画了一个谱表，这个谱的起伏相距很大，音乐性极强，时而高昂，时而低沉，语言节奏快时如急风骤雨，慢时如一潭死水，高的声音穿云霄，低的声音如磐石、闷雷。音量的强弱、节奏的快慢、声调的高低，以及音色随感情的多种变换和语言的清晰表达，把哈巴公这个吝啬鬼刻画得淋漓尽致，语言声音的造型，使他辉煌地塑造了这一角色。因此，话剧演员训练有素的好嗓音，对创造角色至关重要。
二、声乐教学中应遵守几条原则
1.先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。这就需要教师充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案。要根据每个学生的不同音乐特性制定出有针对性的方案，让学生发现达到目标是可以的，并不是很难。学有兴趣，学有所得，这个过程是艰难的，因为每个学生的秉性不同，所受的教育，家庭影响等等都需要教师有所了解，知道每位学生的优缺点再有的放矢的施教，会收到事半功倍的效果。
2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的，要循序渐进的进行。因此，在基础训练过程中，一要帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是要先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是要培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是要锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情來了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
三、美声唱法
美声唱法，从字义讲是“美好的歌唱”的意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的主要音乐中心城市：威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓“阉人歌手”用那种特殊的气息控制而发出的“假声”。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂和许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。
四、民族唱法
民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯、不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲，但迄今为止还没有一个人能说已收集整理完全。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活，又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
五、通俗唱法的语言特征
通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
总之，声乐即歌唱，它是以自身器官为艺术表现手段和工具的一种艺术形式。声乐既是一种复杂的体力劳动，也是一种在激情中进行的脑力劳动。只有在兴奋的状态下，才可以得心应手地运用自身的“乐器”来表现音乐。
一、声乐教学的特殊性
话剧对演员的声乐要求：我们的教学目的是为了培养话剧演员的声音，使学生们在舞台上能塑造各类人物的语音形象。同时进行歌唱训练，培养音乐感、节奏感，使之具备一定的演唱能力。戏剧舞台是整个人生、社会、历史的一面镜子。人生的甜酸苦辣，风风雨雨，全由演员展示在舞台上。语言是主要的表现手段，而语言又须借助声音来表达。所谓“闻其声如见其人”。生活是丰富的，人物形象千姿百态，角色性格千差万别，情感变化复杂多样，知名艺术家董行倩曾说过，他演《吝啬人》时为自己的语言画了一个谱表，这个谱的起伏相距很大，音乐性极强，时而高昂，时而低沉，语言节奏快时如急风骤雨，慢时如一潭死水，高的声音穿云霄，低的声音如磐石、闷雷。音量的强弱、节奏的快慢、声调的高低，以及音色随感情的多种变换和语言的清晰表达，把哈巴公这个吝啬鬼刻画得淋漓尽致，语言声音的造型，使他辉煌地塑造了这一角色。因此，话剧演员训练有素的好嗓音，对创造角色至关重要。
二、声乐教学中应遵守几条原则
1.先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。这就需要教师充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案。要根据每个学生的不同音乐特性制定出有针对性的方案，让学生发现达到目标是可以的，并不是很难。学有兴趣，学有所得，这个过程是艰难的，因为每个学生的秉性不同，所受的教育，家庭影响等等都需要教师有所了解，知道每位学生的优缺点再有的放矢的施教，会收到事半功倍的效果。
2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的，要循序渐进的进行。因此，在基础训练过程中，一要帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是要先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是要培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是要锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息僵硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情來了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
三、美声唱法
美声唱法，从字义讲是“美好的歌唱”的意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的主要音乐中心城市：威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓“阉人歌手”用那种特殊的气息控制而发出的“假声”。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂和许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。
四、民族唱法
民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯、不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲，但迄今为止还没有一个人能说已收集整理完全。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活，又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
五、通俗唱法的语言特征
通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
总之，声乐即歌唱，它是以自身器官为艺术表现手段和工具的一种艺术形式。声乐既是一种复杂的体力劳动，也是一种在激情中进行的脑力劳动。只有在兴奋的状态下，才可以得心应手地运用自身的“乐器”来表现音乐。