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素描人像训练中学生大量接触到的是处于杂乱光影下的对象，而运用传统三大面五大调套用自然环境下的对象则略显牵强，仅用块面分解的方式不能从对象本质上展示出问题的核心。活生生完整的对象被无数的块面所替代，由对象内在结构而导致外部形体产生变化的思路被忽略。单一手段，固定套路束缚了写生兴趣。由此对以往知识的困惑，导致部分学生作业中的信笔涂鸦，或抱残守缺，或宁可采用现成的手段套用对象。素描教学面临重新的选择与定位。关注对象生命形态变得尤为迫切。
一、形体结构
对此有必要重新启动我们的视觉，换个角度从对象内在结构出发，从而发现隐藏在对象表面下所蕴藏的完整的形体，从而确定团块框架的概念。这一概念的引入将激发出新的思考，进而摆脱几乎唯一的先圈定轮廓再开始塑造的作画定式，使我们一上手作画便将形的圈定与体的塑造同时展开，下笔随形就弯将线条笔触运行在形体起伏上。
运用团块框架的概念是我们认识客观对象在较高层面上的追求，它需要我们在观察方式上有所突破，并需要我们对内在结构及表面形体做综合判断，并从整体上驾驭对象。这一步如能较为准确表达对象的这一基础团块框架特征，便为随后分析，理解，展现对象的外部形态奠定了内在的坚实基础。
我们借助人像雕塑的观察与塑造手法为例。雕塑在塑造对象时，最初必先概括出对象的基础团块框架的特征，它要摒弃琐碎力求整体概括地展现出对象的特征，并与对象相似。这一概括对象团块框架的艺术形式成为布朗库西，亨利摩尔，马里尼等艺术大师毕生的追求。雕塑大师在描述对象的唯一手段用形体说话，脱离开形体的雕塑我们无法理解，塑造更无从谈起。在我们的人像素描写生中模特同样具有形体的特征，将对象的额头，颧骨，颧弓，上下颌骨，颅骨视为不同的构件，它们相互榫合构成完整的头部团块框架，或称基础框架。其中的每个部件的大小。长短，宽窄，薄厚相互榫合后形成头部形体的前后凹凸，退缩，高低错落关系，从而构成头部特有的团块框架基础。我们从任何角度观察头部，都是由连绵不断的形体起伏构成，而同时又统一在这一完整的团块框架中。这也正如高山，峡谷，丛林，大海，无论它们起伏变化如何复杂多变，却都一律统一在地球这一完整的团块基础上。作为形体的团块框架自身不会因外界的光线照射而发生任何的改变，描述形体的明暗规律仅是手段，没有光线形体依然存在。一张纸，一团树丛，一座山峰，一堵墙，一组石膏几何体，在光线照射下会展现各自不同的明暗关系，然却都是形体使之。我们不但从形体的前后空间全方位上把握对象外部形态，也应理解其内在结构所起的支撑作用。由此表现手段才能丰富，结实，而富有活力，画面如能体现出这些因素便摆脱了被动的平面观察的思维定势，而开始了积极主动充满活力的表现对象的新阶段。
二、明暗光影
畫面上主动的运用强烈的明暗对比和鲜明锐利的边线会构成画面动人的焦点。此规律在生活中许多地方都能得到验证，阳光下的建筑，及一些摄影图片，锐利的边线可以是阴线也可以是阳线落在画面中可用深色黑线勾勒也可用橡皮提出来。并与强烈的明暗对比一同构成画面节奏鲜明的焦点。这一特性常体现在形体明显的凹凸起伏部位。现实中物体形态各异，其形成的平缓，突兀的光线变化也不相同，正因这些形体的起伏变化，而产生光影的流动与阻涩，从而丰富了光影的效果。此外与上述焦点对应的便是平缓的形体所构成的微弱明暗对比及与含蓄的边线所构成的灰色层次。面对杂乱，且平光的对象若主动运用对比原则梳理画面的明暗关系，会极大提升人像写生的主动性。对比原则随处可见，寻找出对象所蕴含的对比因素及特定部位并给予强调或抑制，使画面响亮或和谐，这也是得力的素描手段之一。
三、观察方式
要强调逼近对象的近距离塑造，首先要贴近对象保持尽在咫尺。此刻我们会发现平日被忽略的东西，其形体的相互穿插的微弱变化，将历历在目，一览无余地展现在眼前。视觉仿佛被突然打开，新的感受扑面而来，手中的画笔追踪视觉。此刻以往我们所学的解剖，明暗，比例，透视诸般知识全部渐渐退去，笔仿佛是手的延伸在对象表面随形就弯的滑动，而所要表达的东西逐渐浮现，绘画的语言自然产生。此时的深入是画笔深入到形体微妙起伏中的塑造，而非深入色调中的涂抹。深入的目的与过程是通过高密度的塑造，使形体得以充实和丰富的展现。怎样“看”对象纯属个人习惯，但它所涉及的最后效果却有极大差异。有些人观察对象的视觉如同针尖般盯住一点跳跃移动，或视点如同虫子爬行的轨迹沿线运行。而我们观察对象提倡视觉应如同一张网瞬间张开，将对象一网打尽。其含义就是从对象前后空间，全方位完整地将对象尽收眼底，此时允许某些细节有所疏漏，但完整的观察对象的方式确值得推崇。把自己的视觉打开，不仅从字面上清楚整体的含义更应从自己的眼中看到整体。雕塑家亨利摩尔说过：“艺术家应通过自己的视觉在头脑中如实地展现这个形体，不管它的尺寸大小，都要看做仿佛完全掌握在自己的掌心一般。他要从内心里好像围绕对象四周在观察一个复杂的形体，他要懂得看这边就知道那边的样子，他自己要和这种形体的重心，体块，分量融为一体，他要把一个体积看做在大气中占有一席之地的一个空间形体。”我们聆听前辈艺术大师的教诲，咀嚼他们用自己毕生的艺术实践所留下的宝贵经验，必将会极大提升我们的艺术教学质量。
一、形体结构
对此有必要重新启动我们的视觉，换个角度从对象内在结构出发，从而发现隐藏在对象表面下所蕴藏的完整的形体，从而确定团块框架的概念。这一概念的引入将激发出新的思考，进而摆脱几乎唯一的先圈定轮廓再开始塑造的作画定式，使我们一上手作画便将形的圈定与体的塑造同时展开，下笔随形就弯将线条笔触运行在形体起伏上。
运用团块框架的概念是我们认识客观对象在较高层面上的追求，它需要我们在观察方式上有所突破，并需要我们对内在结构及表面形体做综合判断，并从整体上驾驭对象。这一步如能较为准确表达对象的这一基础团块框架特征，便为随后分析，理解，展现对象的外部形态奠定了内在的坚实基础。
我们借助人像雕塑的观察与塑造手法为例。雕塑在塑造对象时，最初必先概括出对象的基础团块框架的特征，它要摒弃琐碎力求整体概括地展现出对象的特征，并与对象相似。这一概括对象团块框架的艺术形式成为布朗库西，亨利摩尔，马里尼等艺术大师毕生的追求。雕塑大师在描述对象的唯一手段用形体说话，脱离开形体的雕塑我们无法理解，塑造更无从谈起。在我们的人像素描写生中模特同样具有形体的特征，将对象的额头，颧骨，颧弓，上下颌骨，颅骨视为不同的构件，它们相互榫合构成完整的头部团块框架，或称基础框架。其中的每个部件的大小。长短，宽窄，薄厚相互榫合后形成头部形体的前后凹凸，退缩，高低错落关系，从而构成头部特有的团块框架基础。我们从任何角度观察头部，都是由连绵不断的形体起伏构成，而同时又统一在这一完整的团块框架中。这也正如高山，峡谷，丛林，大海，无论它们起伏变化如何复杂多变，却都一律统一在地球这一完整的团块基础上。作为形体的团块框架自身不会因外界的光线照射而发生任何的改变，描述形体的明暗规律仅是手段，没有光线形体依然存在。一张纸，一团树丛，一座山峰，一堵墙，一组石膏几何体，在光线照射下会展现各自不同的明暗关系，然却都是形体使之。我们不但从形体的前后空间全方位上把握对象外部形态，也应理解其内在结构所起的支撑作用。由此表现手段才能丰富，结实，而富有活力，画面如能体现出这些因素便摆脱了被动的平面观察的思维定势，而开始了积极主动充满活力的表现对象的新阶段。
二、明暗光影
畫面上主动的运用强烈的明暗对比和鲜明锐利的边线会构成画面动人的焦点。此规律在生活中许多地方都能得到验证，阳光下的建筑，及一些摄影图片，锐利的边线可以是阴线也可以是阳线落在画面中可用深色黑线勾勒也可用橡皮提出来。并与强烈的明暗对比一同构成画面节奏鲜明的焦点。这一特性常体现在形体明显的凹凸起伏部位。现实中物体形态各异，其形成的平缓，突兀的光线变化也不相同，正因这些形体的起伏变化，而产生光影的流动与阻涩，从而丰富了光影的效果。此外与上述焦点对应的便是平缓的形体所构成的微弱明暗对比及与含蓄的边线所构成的灰色层次。面对杂乱，且平光的对象若主动运用对比原则梳理画面的明暗关系，会极大提升人像写生的主动性。对比原则随处可见，寻找出对象所蕴含的对比因素及特定部位并给予强调或抑制，使画面响亮或和谐，这也是得力的素描手段之一。
三、观察方式
要强调逼近对象的近距离塑造，首先要贴近对象保持尽在咫尺。此刻我们会发现平日被忽略的东西，其形体的相互穿插的微弱变化，将历历在目，一览无余地展现在眼前。视觉仿佛被突然打开，新的感受扑面而来，手中的画笔追踪视觉。此刻以往我们所学的解剖，明暗，比例，透视诸般知识全部渐渐退去，笔仿佛是手的延伸在对象表面随形就弯的滑动，而所要表达的东西逐渐浮现，绘画的语言自然产生。此时的深入是画笔深入到形体微妙起伏中的塑造，而非深入色调中的涂抹。深入的目的与过程是通过高密度的塑造，使形体得以充实和丰富的展现。怎样“看”对象纯属个人习惯，但它所涉及的最后效果却有极大差异。有些人观察对象的视觉如同针尖般盯住一点跳跃移动，或视点如同虫子爬行的轨迹沿线运行。而我们观察对象提倡视觉应如同一张网瞬间张开，将对象一网打尽。其含义就是从对象前后空间，全方位完整地将对象尽收眼底，此时允许某些细节有所疏漏，但完整的观察对象的方式确值得推崇。把自己的视觉打开，不仅从字面上清楚整体的含义更应从自己的眼中看到整体。雕塑家亨利摩尔说过：“艺术家应通过自己的视觉在头脑中如实地展现这个形体，不管它的尺寸大小，都要看做仿佛完全掌握在自己的掌心一般。他要从内心里好像围绕对象四周在观察一个复杂的形体，他要懂得看这边就知道那边的样子，他自己要和这种形体的重心，体块，分量融为一体，他要把一个体积看做在大气中占有一席之地的一个空间形体。”我们聆听前辈艺术大师的教诲，咀嚼他们用自己毕生的艺术实践所留下的宝贵经验，必将会极大提升我们的艺术教学质量。