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普通高中开设美术鉴赏课，是为了全面贯彻教育方针，适应新世纪世界教育的发展趋势，开拓高中学生的文化视野，陶冶他们的情操，提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的实践能力和创新精神，促进其全面发展。美术鉴赏教学，是从美术的审美特性出发，主要通过对古今中外不同门类美术的优秀作品的介绍与赏析，使学生逐步掌握美术欣赏的方法，不断提高美术欣赏水平。同时获得审美的愉悦，受到教益与启迪。
一、美术鉴赏的内容及目标
1.绘画。这是以一定的材料和工具，运用造型方法和手段进行美术创造的活动。中国的敦煌壁画、中国画、欧洲文艺复兴时期的绘画以及法国印象派的油画，都属于世界美术史上最典型的代表。
2.雕塑。这是指采用雕刻、塑造等手段，使用物质材料，创造出可视、可触，占据一定空间的艺术形象的一种美术形态。随着人类文明的进步，雕塑艺术逐步脱离实用工艺而成为一个独立的艺术门类。如中国秦始皇陵的兵马俑、意大利文艺复兴时期的雕塑，充分展示了雕塑艺术悠久的历史和辉煌的成就。
3.工艺美术。这是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一種美术形式，它一般分作实用工艺美术和特种工艺美术两大类。在美术这个大家庭里，工艺美术是最庞大的一种艺术门类，它在我国各种美术形式中历史最为悠久。如新石器时期的彩陶，商周时代的青铜工艺；汉代的织绣工艺等，都成为世界工艺美术灿烂的代表。
4.建筑艺术。这是人类将自然改造得符合自己的需要而做出的一项重大创造，它是汇集了实用和审美的一门艺术。中国蜿蜒万里的长城以及古典园林；埃及金字塔和古希腊的神庙等，都是历史悠久、技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑。在世界建筑史上自成系统，独树一帜。
学习美术鉴赏的方法，就是要鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格，用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受。
二、美术鉴赏是一种审美活动
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。著名的美术理论家贡布里希将情境作为正确解读图像的三个变量之一，在许多情况下，我们必须结合文化情境才能真正理解美术作品。比如，意大利著名画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，画家并不是一般地描写一位女性的面貌，而是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚和封建制度下解放出来的新的女性来刻画。画家敏锐地抓住对象一刹那间的微笑，娴静而端庄的姿态，一切细节都是为了表现人物的精神美。这时候作为教师就要引导学生联系文化情境，让学生了解当时欧洲国家的资产阶级制度、民族特点以及历史文化等。学生才能正确认识和解读画家刻画蒙娜丽莎端庄安详的神态和极为神秘含蓄的笑容，不仅仅是出色地表现一个处于上升时期的阶层女性，而是生动地展示了人物的精神美，学生进而更深层地领会到美术作品的内涵。从心理学的角度来看，一个人受到社会制度和历史条件的制约，受到教育和环境的影响，在心理发展过程中自然就形成了人的情操。美术作为一门重要的人文学科，人类在不同时期所创造的美术作品，无不包含着人类对至真、至善、至美等崇高情怀的理解与演绎。通过美术鉴赏的学习，将会使学生的审美能力和感知能力不断提高，陶冶学生的情操，从而增强他们对未来生活和自然环境的热爱，使他们形成勇于开拓的创新精神和技术意识，促进学生全面发展。
美术鉴赏是一种认知活动，它遵循着人类认知活动的一般规律，像人类一切认识一样，有一个由浅入深、由表及里、由不全面到全面的发展过程。同时，这个过程不是只有一次就停止，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，一次比一次深化，一次比一次得到更多的认识成果。人们观赏美术作品，是由视觉做引导，以作品的直观感受为开端的，随之，观赏者总是根据自己的生活与审美经验去领悟与理解作品。这其中包含着观赏者的联想、补充和再创造的过程，进而达到由表及里、从感性到理性的深层次的审美境界。因此，欣赏能力的高低是与观赏者的生活经验、文化知识与艺术修养密切相关的。就欣赏某一幅具体作品来说，最初的直观感受固然十分重要，但只有更好地了解作者的生平、所属流派、风格特征、创作背景以及相关的美术知识等，才能使自己的感觉、联想朝着合理、正确的方向，深入形象的内涵，达到妙悟。
三、美术的审美娱乐效用
美术有别于音乐、舞蹈、戏剧、电影，它是一门造型的、空间的、视觉的艺术。人们在工作和生活中，在衣食住行的各个方面，大量、广泛地接触到各门类的美术。通过美术欣赏，全面提高艺术修养和审美观念。艺术作为人们的精神食粮、人们的思想养料，对人们的影响是多方面的。但是，它首先作用于人们的感情，改变人们的思想面貌，从而影响社会。因此，艺术的社会作用不是立竿见影的，往往需要有一个潜移默化的过程，而这个过程始终离不开艺术鉴赏。艺术家创作出来的美术作品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来。一个艺术作品，要是缺乏艺术魅力，不为人们所欣赏，它的教育作用就会落空。如果绘画作品无人感知，将是一些遗弃的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆没有生命的石块，作品只有通过接受主体再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，将鉴赏者自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。
四、美术的教育功能
美术具有教育功能，但美术不是道德教材或布道书，它的教育功能隐藏在审美价值之后。如宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能，创造了宗教艺术。以佛教艺术为例，佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑的影响也许比佛经更大。中国的佛教艺术遍及大江南北，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌壁画和雕塑、乐山大佛以及数不胜数的寺庙，无不体现出艺术的教育功能。唐代雕塑的乐山大佛是世界第一大佛，以整座山开凿而成，大佛的耳朵可容二人，它的脚上可坐百余人。面对岷江、青衣江和大渡河汇合处开阔的江面，目光宁静悠远。乐山大佛本身就让人感到佛的庄严与慈悲。宗教就是这样利用艺术的审美教育功能宣传它的意义的。
纵观人类的所有活动，我们可以说，美术是最具有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。在美术鉴赏活动中，主要诉诸的是视觉，而视觉又是人的主要感觉。视觉不仅给人提供必要的信息，而且也是人生乐趣与幸福的一个重要源泉。可以说，美术鉴赏是对学生进行视觉训练最有效的科目，是学校审美教育最重要的活动。普通高中开设美术鉴赏活动，对于提高学生艺术修养、促进素质教育的开展具有十分重要的意义。
参考文献
[1] 吴乐年.高中美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2003.
[2] 奚传绩.美术鉴赏[M]. 北京：人民美术出版社，2009.
（责任编辑 黄 晓）
一、美术鉴赏的内容及目标
1.绘画。这是以一定的材料和工具，运用造型方法和手段进行美术创造的活动。中国的敦煌壁画、中国画、欧洲文艺复兴时期的绘画以及法国印象派的油画，都属于世界美术史上最典型的代表。
2.雕塑。这是指采用雕刻、塑造等手段，使用物质材料，创造出可视、可触，占据一定空间的艺术形象的一种美术形态。随着人类文明的进步，雕塑艺术逐步脱离实用工艺而成为一个独立的艺术门类。如中国秦始皇陵的兵马俑、意大利文艺复兴时期的雕塑，充分展示了雕塑艺术悠久的历史和辉煌的成就。
3.工艺美术。这是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一種美术形式，它一般分作实用工艺美术和特种工艺美术两大类。在美术这个大家庭里，工艺美术是最庞大的一种艺术门类，它在我国各种美术形式中历史最为悠久。如新石器时期的彩陶，商周时代的青铜工艺；汉代的织绣工艺等，都成为世界工艺美术灿烂的代表。
4.建筑艺术。这是人类将自然改造得符合自己的需要而做出的一项重大创造，它是汇集了实用和审美的一门艺术。中国蜿蜒万里的长城以及古典园林；埃及金字塔和古希腊的神庙等，都是历史悠久、技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑。在世界建筑史上自成系统，独树一帜。
学习美术鉴赏的方法，就是要鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格，用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受。
二、美术鉴赏是一种审美活动
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。著名的美术理论家贡布里希将情境作为正确解读图像的三个变量之一，在许多情况下，我们必须结合文化情境才能真正理解美术作品。比如，意大利著名画家达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，画家并不是一般地描写一位女性的面貌，而是把她作为一个刚从中世纪的宗教束缚和封建制度下解放出来的新的女性来刻画。画家敏锐地抓住对象一刹那间的微笑，娴静而端庄的姿态，一切细节都是为了表现人物的精神美。这时候作为教师就要引导学生联系文化情境，让学生了解当时欧洲国家的资产阶级制度、民族特点以及历史文化等。学生才能正确认识和解读画家刻画蒙娜丽莎端庄安详的神态和极为神秘含蓄的笑容，不仅仅是出色地表现一个处于上升时期的阶层女性，而是生动地展示了人物的精神美，学生进而更深层地领会到美术作品的内涵。从心理学的角度来看，一个人受到社会制度和历史条件的制约，受到教育和环境的影响，在心理发展过程中自然就形成了人的情操。美术作为一门重要的人文学科，人类在不同时期所创造的美术作品，无不包含着人类对至真、至善、至美等崇高情怀的理解与演绎。通过美术鉴赏的学习，将会使学生的审美能力和感知能力不断提高，陶冶学生的情操，从而增强他们对未来生活和自然环境的热爱，使他们形成勇于开拓的创新精神和技术意识，促进学生全面发展。
美术鉴赏是一种认知活动，它遵循着人类认知活动的一般规律，像人类一切认识一样，有一个由浅入深、由表及里、由不全面到全面的发展过程。同时，这个过程不是只有一次就停止，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，一次比一次深化，一次比一次得到更多的认识成果。人们观赏美术作品，是由视觉做引导，以作品的直观感受为开端的，随之，观赏者总是根据自己的生活与审美经验去领悟与理解作品。这其中包含着观赏者的联想、补充和再创造的过程，进而达到由表及里、从感性到理性的深层次的审美境界。因此，欣赏能力的高低是与观赏者的生活经验、文化知识与艺术修养密切相关的。就欣赏某一幅具体作品来说，最初的直观感受固然十分重要，但只有更好地了解作者的生平、所属流派、风格特征、创作背景以及相关的美术知识等，才能使自己的感觉、联想朝着合理、正确的方向，深入形象的内涵，达到妙悟。
三、美术的审美娱乐效用
美术有别于音乐、舞蹈、戏剧、电影，它是一门造型的、空间的、视觉的艺术。人们在工作和生活中，在衣食住行的各个方面，大量、广泛地接触到各门类的美术。通过美术欣赏，全面提高艺术修养和审美观念。艺术作为人们的精神食粮、人们的思想养料，对人们的影响是多方面的。但是，它首先作用于人们的感情，改变人们的思想面貌，从而影响社会。因此，艺术的社会作用不是立竿见影的，往往需要有一个潜移默化的过程，而这个过程始终离不开艺术鉴赏。艺术家创作出来的美术作品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来。一个艺术作品，要是缺乏艺术魅力，不为人们所欣赏，它的教育作用就会落空。如果绘画作品无人感知，将是一些遗弃的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆没有生命的石块，作品只有通过接受主体再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，将鉴赏者自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。
四、美术的教育功能
美术具有教育功能，但美术不是道德教材或布道书，它的教育功能隐藏在审美价值之后。如宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能，创造了宗教艺术。以佛教艺术为例，佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑的影响也许比佛经更大。中国的佛教艺术遍及大江南北，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌壁画和雕塑、乐山大佛以及数不胜数的寺庙，无不体现出艺术的教育功能。唐代雕塑的乐山大佛是世界第一大佛，以整座山开凿而成，大佛的耳朵可容二人，它的脚上可坐百余人。面对岷江、青衣江和大渡河汇合处开阔的江面，目光宁静悠远。乐山大佛本身就让人感到佛的庄严与慈悲。宗教就是这样利用艺术的审美教育功能宣传它的意义的。
纵观人类的所有活动，我们可以说，美术是最具有人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的感性。在美术鉴赏活动中，主要诉诸的是视觉，而视觉又是人的主要感觉。视觉不仅给人提供必要的信息，而且也是人生乐趣与幸福的一个重要源泉。可以说，美术鉴赏是对学生进行视觉训练最有效的科目，是学校审美教育最重要的活动。普通高中开设美术鉴赏活动，对于提高学生艺术修养、促进素质教育的开展具有十分重要的意义。
参考文献
[1] 吴乐年.高中美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，2003.
[2] 奚传绩.美术鉴赏[M]. 北京：人民美术出版社，2009.
（责任编辑 黄 晓）