袁泽兵
　　 1968生于四川成都。四川省美术家协会会员，四川省诗书画院特聘画家，成都工笔画会理事，成都诗婢家画院画家，四川巴蜀书画院画家。
　　 作品多次入选国内外展览并获奖，作品入编《中国国画百人佳作集》》《四川省诗书画院十周年纪念》《跨世纪著名中国画家作品集》等专著，出版有《中国当代书画名家系列.袁泽兵专辑》《青山意不尽.袁泽兵山水画集》《湖光山色.山水绘画教程》《山水小品画法》等专辑。
　　 “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言”
　　——陶渊明
　　 这是陶渊明在《饮酒》第五中的诗句，他恬适惬意的隐于山水之居，于清净山水中暂忘尘器。这是远离纷扰之境最理想的文人居所，也是我在袁泽兵山水作品中品出的画外之音。
　　 画山水而非全然是山水，带着“江山风月本无常主，闲者便是主人”这种不紧不慢的淡定气质，袁老师愈发把宁静和平的生活热爱寄托于山水之中，在山水作、品中守住一份笃静。
　　 在袁泽兵的青绿山水作品中没有太鲜明的色彩喧闹感，画面中远山、屋舍、湖泊包括画面的人物，无一不是营造了一种淡然宁静的诗意“悟境”。再认真翻阅袁老师作品，你会惊喜发现，这一次出版的作品中，每一幅都有“人烟”之气，古代高士或者屋舍被安置在大自然做背景的地位。上，轻描人物淡写山水，房屋隐于山林中，画面生动却不呱噪，静得自然与人融为一体，山水之静与人的互动，画面的生命力跃然纸上。
　　 这种清静之气，也是我们在热闹的生活中需要留有的一片独白，让身心居山水画境中澄明自心，方可不迷失自我。从画中也感悟到袁老师作品中的人物虽寥寥几笔甚至不辨面目，但在大自然的山水之中对治傲慢与我执，学会放下声色的感官，无从而念的赏一幅作品，慢而静。
　　 这种静，若画家本身没有如此的心境，是画不出这样的作品，经常和袁老师聊事，最后他都会说“可以”“没关系”，如同他画面中的“姜太公”钓鱼，随缘随性，不强求的这种心态，与他的山水作品融为一体。
　　 拋开艺术的情感成分，借用艺术家张承翥对好友袁泽兵的作品评价：“我们看到的“是’自然形态的山水，在画面的构成上，多取于传统从山石的形态、河流小溪的走向、树木的聚散与色彩中取舍与变通，这种形式，既是自然的写照，但又不是自然的镜像。这使他的作品既有自然的真实，又有传统的形意，在自然形态和传统意蕴的交融中凸显出一种遥远与亲近的自由往还，在山水画家中自有其独特的新意。”
　　 无论从艺术作品的专业解读，还是作品中传达出的淡然心境，袁泽兵的作品都带着它自有的气息感染着欣赏作品的人，我想这也是杨柳青画社出版这本书的原因之一。而书中，袁老师详细的用每一步细致的让喜欢他作品的人或者正在学习的人，清楚的知道他作品的创作和构想。这份不私藏的分享，也让我们看到了他的坦然之态。
　　 置于一室，在袁老師的山水作品于自然品一份静谧，一生须臾，于画便是永恒，我们需要的便是在繁华之后在岁月中的淡泊栖息。