每个人都是在诗歌里不知不觉完成了自己的成长。
　　小时候，跟着李白看“床前明月光”，虽然不懂得什么叫思乡，但小孩子的眼睛像月光一样清清亮亮。长大以后，恋爱了，想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，想起陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。
　　然后，我们日渐成熟，有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，于是会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，会不会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸襟稍稍开阔一些呢？
　　终于，当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”面对逝水流光，那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？
　　很多人疑惑，在忙碌生活中，诗对于我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？虽然相比于我们每个人的工作现实、生活梦想，诗歌可能变成了一件奢侈品，但如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，那么我们也许就真的可以过得诗意盎然。
　　林语堂先生曾经说过一段关于诗歌的话：“它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色；它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔；它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情；它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。更重要的是，它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。”
　　其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。汉代的人曾经说过：“诗者，天地之心。”天地如此壮阔，长天大地之间，生长着万物和人，天地山川的巨变，万物草木的生长，人的命运变迁和人生的细微动静，共同合力，凝聚成诗。
　　春花，夏蝉，秋叶，冬雪，只是风景吗？不，在诗人笔下，它们转变成为一个个意象，成为诗人感情的寄托。王国维曾经说过：“一切景语，皆情语也。”一花一叶，一丘一壑，在诗人眼中、心里、笔下，活跃起来，流动起来。主观情意和客观物境构成一个流动的空间，这种艺术境界就是意境，让人品味，让人沉湎。
　　那些曾令古人沉醉的意象，实际上从未远离我们，它们生生不息，在岁月中深情等待。如果我们愿意把自己交付给诗歌，也许就可以循着美丽诗思，一路寻访到自己的心灵。
　　（选自《时代青年》，有删节）