在音乐教师岗位上工作多年，担任着繁重复杂的教学任务，重复着一成不变的教学内容，我有过困惑、无奈和倦怠。随着对教学方式的不断思考和探求，我的课堂也在悄然发生变化。我用心记录下课堂上的点点滴滴，分享成功，纠正偏差，反思错误， 在教学之路痴然前行，一路辛劳、一路花香，渐渐懂得，设定好理想的教学愿景，结合一颗善待生命、热爱音乐的心，才能打造出师生共享的美好音乐课堂。
　　一、用音乐带给孩子们最真诚的爱
　　在元旦前夕的一节音乐课上，孩子们争先恐后地对我喊着五花八门的祝福语，那一刻，我体验到来自学生们的亲近和爱戴，内心十分感动，带着这样的感动，我临时决定，给孩子们上一节特别的音乐课。这个决定，让我发现了孩子们超乎想象的内在潜能。
　　我和着《新年好》音乐，现场编排了一个集体舞教给学生们。他们一开始手忙脚乱，到后来竟然能像模像样的将歌曲舞蹈揉和在一起，并变换队形，边唱边舞。集体之间这样信任和默契的合作，在我的音乐课上还是第一次。我说：“同学们，你们的歌舞是最棒的！这是老师送给你们的新年礼物，喜欢吗？”孩子们仰起兴奋的笑脸热烈回应：“喜欢！谢谢老师！”看得出来，孩子们既为自己的表现感到惊喜，又为默契的合作感到自豪。我相信，每个孩子都会对这样一节音乐课印象深刻。同时，我也在这次偶然的机会中见证了孩子们的潜能：只要你能想得到，孩子们就能做得到。
　　罗丹说：“艺术就是感情。”音乐教学的重要机制，在于有感情的教师面对有感情的学生。然而很多时候，在我们的音乐课堂上，教师没能有效的唤起学生对音乐的兴趣与热情，反而渐行渐远，淡漠了孩子天性中对音乐的热爱，这值得反思。
　　我们对生命的尊重，对音乐的热爱，构成了音乐课堂非同凡响的教学张力。而奇迹在力量的召唤下，随时都会出现。
　　二、创造，无处不在
　　《春天来了》这首歌旋律简单，歌词朗朗上口，三年级的孩子们很快就学会了。在学会演唱歌词的前提下，我尝试让他们唱唱歌谱。在钢琴的伴奏声中，整体效果非常不错。在我的鼓励下，他们对演唱歌谱更有信心了。歌曲中大量使用了“旋律重复”的创作手法，在我的启发下，他们很快就找到了旋律重复的乐段和乐句。如此一来，不仅降低了歌谱演唱的难度，而且提高了学生对作者及歌曲创作手法的认识，这一环节为接下来“我的创作”环节埋下了伏笔，衔接自然。
　　在“我的创作”环节，我感知到孩子们的信心不足，对于旋律创作畏首畏尾。我先耐心讲解创作的要领和简单的要求，并板书出具体的示范，给出一定的思考时间，然后我开始大胆鼓励：让我们把最热烈的掌声送给第一个站起来尝试的同学，掌声不要停，直到这位勇敢的小同学站起来为止。一个，两个，三个，最后全部举起了自信的小手。我在这种良好的创造性氛围中，就象一个快乐的导演，及时请同学展示创作成果，并带领全班同学演唱他们的“作品”，然后肯定和赞扬，并向大家拓展出这样一个学习体会：音乐创作没有标准答案，大胆尝试就会有不一样的收获。这样一来，学生们顿然明白了，其实创作并不难，它更像是一个好玩的音乐游戏，简单又快乐，从此有更多的同学愿意参与到创作活动中来。启发、尝试、总结，我把这三个环节的教学步骤赋予丰富的情感，给学生们鼓励、肯定、赞扬，这是我自创的“情感三明治”式教学方法。
　　三、向孩子学习
　　如何摒弃“野蛮教学”，追求和接近“理想课堂”，是我一直在思考的问题，导因则是我在音乐课堂上犯的一个错误。
　　那是四年级的一节音乐课，同学们正认真地跟着钢琴伴奏演唱刚刚学习的歌曲，我突然发现有两个学生在“打架”。顿时，一股无名火冲上心头，不由分说，我怒气冲冲地让两个孩子站了起来。孩子默默承受着惩罚，但还是抬起头委屈地说明了原因，“她老是把那句唱得拖音”——我一下子明白了，原来他是想纠正同学的错误，只是跟我一样，用错了方法。听他这么一说，我感到深深的懊悔和内疚，看着他泛红的眼圈，看到他的头越来越低，委屈无助的样子，我几次想要安慰却总觉得难以启齿。我把教师的权威凌驾于孩子们的自尊之上，我无形中伤害了孩子。孩子们在课堂上爱我，尊重我，我又是如何对待他们的呢？我内心反复纠结，同学们认真学习的注意力被打断了，时间就这样白白浪费了。
　　事后，我一直在反思自己的鲁莽和粗暴，显然这不是我的初衷。我在反思和审视中，暗暗地做了一个决定：下一节音乐课，我要当面给孩子道歉，让全班同学知道老师的歉意和诚意，用自省和真诚彻底跟野蛮教学挥手再见。
　　和老师相比，可爱的孩子更懂得宽容的意义，轻易地原谅了老师。之后，那个曾经受到误解和惩戒的孩子，依然阳光满面地问候着“老师你好”，这让我得到了心灵上的慰藉和感到精神上的轻松。孩子对老师的爱简单而又深厚，但老师的回报却少的可怜。许多老师常常习惯对孩子板起面孔，一副师道尊严、盛气凌人的模样。其实，作为老师，我们需要付出的是对孩子真心的爱和尊重，显然，我们做的还远远不够。纵然我们有千万条理由，但是面对这些纯真、鲜活的面孔，我们该明白自己的责任与使命。