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现代的装置介入在观众与艺术家之间，使观众与艺术家之间的关系发生转变。但是这种转变并不意在使人类束缚于机器的控制。而是要通过人类的智慧消解现代性机器的理性。
颠覆传统美术馆
记者：传统艺术作品在美术馆被隔离出来，与观众保持一定距离，神圣不可侵犯。但是这种隔离并不妨碍观众对艺术家作品的解读。《遥·控》意在通过现代的多媒体技术使观众与艺术家实现互动，这种互动有必要吗?
廖薇：这里有一个危机的问题，就是传统美术馆的危机问题。在今天一切都可以图像化与数字化的时代，美术馆如何继续保持它对观众与艺术欣赏者的吸引力。以前人们只能在美术馆看到艺术作品，现在有了互联网以后，有了各种先进的视频终端产品以后，人们不用再踏入美术馆就能看到艺术作品了。现代技术的发展在某种程度上使美术馆，包括博物馆等陷入生存危机。所以，现在进入美术馆的作品开始发生变化了。
上世纪80年代后以信息技术为基础的新科技革命，从根本上改变了人们的生活方式和态度，使城市生活声色犬马起来。传统架上绘画或雕塑因为其悠远的历史和丰富流派而变得难以突破和创新，面临尴尬的处境。建立在科技革新基础上的多媒体和互动艺术适时而生，它改变了观众欣赏艺术的方式，使美术馆成为全新的体验艺术的空间。
记者：上海当代艺术馆的《遥·控》是不是对传统美术馆的颠覆?
廖薇：美术馆，这个展出人类艺术家作品的专门空间，是西方的产物。对于中国来说，美术馆是舶来品。所以如果说我们中国的美术馆要对源于西方的美术馆进行颠覆，前提是西方人肯定已经做了许多的工作，他们进行的创新确实也走在了中国的前面。互动作品在国内可能还比较少，但是在国外已经很多了。就展览而言，在中国以互动作品为主题的专门展览也还不多见。
《遥·控》可以算是一种颠覆。我们在说美术馆的时候，人们经常会把它当作一个神圣的空间(这主要因为美术馆的起源和宗教有关系)，观众去看艺术家的作品就是去朝圣，去经历一次精神的旅途。但是在《遥·控》互动艺术展上，你可以去触摸、你可以去碰，而且展馆里面一些装置会有较大的响声，另一些作品可能会放出比较强烈的光，这和传统美术馆的做派是完全不一样的。
颠覆可以有各种各样的方法，可以是在展出的艺术作品上，也可以是在美术馆的空间上做文章，在体制上颠覆。比如西方早就有“移动的美术馆”：一辆车，上面有一些作品，这车开到哪里，就展到哪里，这就是对美术馆空间的彻底颠覆。当然，颠覆这个词可能过于强烈，可能是人们太渴望美术馆有所改变，来进行新的审美实践。改变是需要的，只有迎合时代作出改变，美术馆才能保持生命力。
观众的在场和参与
记者：互动展览是不是有它的作品局限?是不是所有的艺术形式都可以通过“互动”来表现?
腰薇：并不是所有的作品都可以用互动来表现的，传统的油画、雕塑等还是有不可取代的艺术特点。互动不需要有普世的价值，它是为一些作品、为一些艺术家而存在的。大量视频作品的存在使艺术的概念开始模糊了，有人认为生活就是艺术，所以我觉得我们干脆就挑战这个界限。在这个展览中，所有的作品都是让人去触碰的，作品是在观众与艺术家所创作的装置的触碰的过程中完成的。这是互动作品最最重要的一点，需要观众的在场参与，这是它和别的艺术作品最大的不同。传统的作品可能是观众远距离地看，所谓去欣赏、去解读。而我们现在是设了一个圈套，观众去触碰了，艺术装置会做出相应的反应，由观众来得出结果。
记者：《遥·控》的作品的完成需要观众的在场，观众成为艺术家最终完成其作品的关键。那么观众为何要来帮助艺术家完成他们的作品呢?
廖薇：《遥·控》中的作品都需要观众的参与，否则它就没有意义。当然所有艺术都需要观众。《遥·控》的特别之处就在于，没有观众就不能称其为作品。《遥·控》体现了现代艺术作品对趣味性的追求。不仅作品本身充满趣味，就是观众欣赏作品时也带有趣味性。趣味性，或者说娱乐性，是它和传统的艺术很大的不同的地方，也是它对观众的吸引力。
记者：观众参与完成作品，是不是有助于观众去理解艺术家在作品背后所要表达的思想呢?
廖薇：通过多媒体能不能进一步理解艺术家所要表达的意识形态无所谓，这个不是最重要的。而是当你通过触碰、参与找到答案、完成作品以后，这个作品成为了你的一件东西，那就是你的创造。这是我希望观众得到的。这个东西不需要每个人都是一样的，我相信互动艺术家本身也是希望这样一个结果，而不是说要观众和他想得一模一样。艺术家的创作有时是很私人的，他并不需要观众去了解他私人的契机、心情、情绪。可能你在欣赏之后得到的感受和艺术家在创作时是一样的，找到和艺术家的共通点。也有可能是完全相反的。
记者：《遥·控》中的科技装置带给观众很大震撼，过度的技术崇拜，是否会使人沦陷于机器之中?
廖薇：现代的装置介入在观众与艺术家之间，使观众与艺术家之间的关系发生转变，但是这种转变并不意在使人类束缚于机器的控制，而是要通过人类的智慧消解现代性机器的理性。现代性的装置是手段，是艺术家借以创新表达方式、进行审美实践探索的重要工具。现代的科技成果为艺术家的创新提供了一种可能。这只是一种可能而已，艺术家还可以借用别的手段进行创新。就此次的《遥·控》来说，可以将它理解为是后现代与现代性的交响，是后现代性对现代性的消解，展览的主角是观众、是艺术家，是观众所带走的作品、是艺术家所要传递给观众的东西。人是主角，装置是配角，所以人本身不会被机器所淹没，人的意义在这里得到了彰显。
颠覆传统美术馆
记者：传统艺术作品在美术馆被隔离出来，与观众保持一定距离，神圣不可侵犯。但是这种隔离并不妨碍观众对艺术家作品的解读。《遥·控》意在通过现代的多媒体技术使观众与艺术家实现互动，这种互动有必要吗?
廖薇：这里有一个危机的问题，就是传统美术馆的危机问题。在今天一切都可以图像化与数字化的时代，美术馆如何继续保持它对观众与艺术欣赏者的吸引力。以前人们只能在美术馆看到艺术作品，现在有了互联网以后，有了各种先进的视频终端产品以后，人们不用再踏入美术馆就能看到艺术作品了。现代技术的发展在某种程度上使美术馆，包括博物馆等陷入生存危机。所以，现在进入美术馆的作品开始发生变化了。
上世纪80年代后以信息技术为基础的新科技革命，从根本上改变了人们的生活方式和态度，使城市生活声色犬马起来。传统架上绘画或雕塑因为其悠远的历史和丰富流派而变得难以突破和创新，面临尴尬的处境。建立在科技革新基础上的多媒体和互动艺术适时而生，它改变了观众欣赏艺术的方式，使美术馆成为全新的体验艺术的空间。
记者：上海当代艺术馆的《遥·控》是不是对传统美术馆的颠覆?
廖薇：美术馆，这个展出人类艺术家作品的专门空间，是西方的产物。对于中国来说，美术馆是舶来品。所以如果说我们中国的美术馆要对源于西方的美术馆进行颠覆，前提是西方人肯定已经做了许多的工作，他们进行的创新确实也走在了中国的前面。互动作品在国内可能还比较少，但是在国外已经很多了。就展览而言，在中国以互动作品为主题的专门展览也还不多见。
《遥·控》可以算是一种颠覆。我们在说美术馆的时候，人们经常会把它当作一个神圣的空间(这主要因为美术馆的起源和宗教有关系)，观众去看艺术家的作品就是去朝圣，去经历一次精神的旅途。但是在《遥·控》互动艺术展上，你可以去触摸、你可以去碰，而且展馆里面一些装置会有较大的响声，另一些作品可能会放出比较强烈的光，这和传统美术馆的做派是完全不一样的。
颠覆可以有各种各样的方法，可以是在展出的艺术作品上，也可以是在美术馆的空间上做文章，在体制上颠覆。比如西方早就有“移动的美术馆”：一辆车，上面有一些作品，这车开到哪里，就展到哪里，这就是对美术馆空间的彻底颠覆。当然，颠覆这个词可能过于强烈，可能是人们太渴望美术馆有所改变，来进行新的审美实践。改变是需要的，只有迎合时代作出改变，美术馆才能保持生命力。
观众的在场和参与
记者：互动展览是不是有它的作品局限?是不是所有的艺术形式都可以通过“互动”来表现?
腰薇：并不是所有的作品都可以用互动来表现的，传统的油画、雕塑等还是有不可取代的艺术特点。互动不需要有普世的价值，它是为一些作品、为一些艺术家而存在的。大量视频作品的存在使艺术的概念开始模糊了，有人认为生活就是艺术，所以我觉得我们干脆就挑战这个界限。在这个展览中，所有的作品都是让人去触碰的，作品是在观众与艺术家所创作的装置的触碰的过程中完成的。这是互动作品最最重要的一点，需要观众的在场参与，这是它和别的艺术作品最大的不同。传统的作品可能是观众远距离地看，所谓去欣赏、去解读。而我们现在是设了一个圈套，观众去触碰了，艺术装置会做出相应的反应，由观众来得出结果。
记者：《遥·控》的作品的完成需要观众的在场，观众成为艺术家最终完成其作品的关键。那么观众为何要来帮助艺术家完成他们的作品呢?
廖薇：《遥·控》中的作品都需要观众的参与，否则它就没有意义。当然所有艺术都需要观众。《遥·控》的特别之处就在于，没有观众就不能称其为作品。《遥·控》体现了现代艺术作品对趣味性的追求。不仅作品本身充满趣味，就是观众欣赏作品时也带有趣味性。趣味性，或者说娱乐性，是它和传统的艺术很大的不同的地方，也是它对观众的吸引力。
记者：观众参与完成作品，是不是有助于观众去理解艺术家在作品背后所要表达的思想呢?
廖薇：通过多媒体能不能进一步理解艺术家所要表达的意识形态无所谓，这个不是最重要的。而是当你通过触碰、参与找到答案、完成作品以后，这个作品成为了你的一件东西，那就是你的创造。这是我希望观众得到的。这个东西不需要每个人都是一样的，我相信互动艺术家本身也是希望这样一个结果，而不是说要观众和他想得一模一样。艺术家的创作有时是很私人的，他并不需要观众去了解他私人的契机、心情、情绪。可能你在欣赏之后得到的感受和艺术家在创作时是一样的，找到和艺术家的共通点。也有可能是完全相反的。
记者：《遥·控》中的科技装置带给观众很大震撼，过度的技术崇拜，是否会使人沦陷于机器之中?
廖薇：现代的装置介入在观众与艺术家之间，使观众与艺术家之间的关系发生转变，但是这种转变并不意在使人类束缚于机器的控制，而是要通过人类的智慧消解现代性机器的理性。现代性的装置是手段，是艺术家借以创新表达方式、进行审美实践探索的重要工具。现代的科技成果为艺术家的创新提供了一种可能。这只是一种可能而已，艺术家还可以借用别的手段进行创新。就此次的《遥·控》来说，可以将它理解为是后现代与现代性的交响，是后现代性对现代性的消解，展览的主角是观众、是艺术家，是观众所带走的作品、是艺术家所要传递给观众的东西。人是主角，装置是配角，所以人本身不会被机器所淹没，人的意义在这里得到了彰显。