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摘要：合唱是中小学音乐教学的重要内容，童声合唱是集体的声乐艺术，学生必须掌握科学的训练方法，才能达到声音的统一、平衡与和谐。教师可以从合唱的姿势与呼吸、合唱的发声训练、合唱的音准与节奏的训练、合唱的艺术处理等几个方面着手，以获得最佳的合唱效果。
关键词：合唱 训练 方法
合唱是中小学音乐教学的重要内容，它对于激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重要意义。在合唱教学中，兴趣是最好的老师，也是学生积极学习的强大动力。只有对合唱产生了兴趣，学生才会有参与的热情，认真领悟歌曲的内涵，注意各声部的协调，努力体现合唱作品的艺术魅力。在平时的合唱训练中，笔者经常让学生欣赏一些优秀的专业合唱作品，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平，培养学生的艺术气质，使学生在优美和谐的天籁之音中受到感染，让学生成为欣赏的主体。同时，笔者还鼓励学生寻找自己喜欢的合唱作品，与其他同学一起欣赏、交流，让学生介绍自己喜欢的合唱团和合唱作品，变被动学习为主动学习，让学生感受到分享知识的乐趣，同时也进一步激发了他们对合唱的探究欲。当然，合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学训练，才能达到声音的统一、平衡与和谐。那么，如何进行合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈了合唱的训练方法。
一、歌唱姿势与呼吸的训练
1.姿势训练
在合唱教学中，歌唱姿势非常重要，它能影响歌唱时呼吸是否顺畅、发声位置是否正确。歌唱姿势主要分为站姿和坐姿，站立发声时，学生的头部必须摆正，双眼平视前方，身体自然直立，挺胸，两脚分开与肩同宽，双手自然下垂或轻松地放在背后，支撑点落在前脚掌上，两脚可以轮换支撑重心，以避免疲劳；坐着发声时，上身姿势与站立时相同，始终保持一种呼之欲出的感觉，演唱者只坐凳子的前三分之一，并保持富有活力的歌唱状态。
2.呼吸训练
“善歌者，必先调其气”，这句话说出了呼吸训练在歌唱教学中的重要性。呼吸是歌唱的原动力，正确的歌唱姿势与呼吸状态、发声器官的协调配合，决定着合唱的艺术效果。
在进行训练前，教师首先要求合唱队员保持自然的呼吸状态，双手叉腰，做自然的吸气、吐气，调节好状态。
歌唱呼吸训练的主要方法有：①缓吸——缓呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；②缓吸——急呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成吹蜡烛；③急吸——缓呼。把吸气想象成吓一跳的感觉，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；④急吸——急呼。想象成夏天小狗喘气的呼吸方式。
二、发声训练
好的歌声源于正确的发声方法，养成良好的发声习惯是唱好合唱的必要前提。在合唱队中，大多数学生没有接受过正规的发声训练，所以在歌唱时经常发“白声”，即声音不能集中，音质浮散。这种声音不润泽、不优美，多半是由于发声位置不对，所以在进行声音训练时，教师要教会学生正确地使用头腔共鸣。主要方法有：①头声练习。教师可以让学生找找打哈欠、吓一跳、吃一惊的感觉，然后发U的长音练习；②哼鸣练习。教师必须集中注意力，帮助学生找到声音的高位置，细心聆听学生发出的声音。正确的声音是通过鼻腔往头腔走，产生高位置的头腔共鸣，而不是停留在鼻腔，更不能把鼻音当做高位置的声音；③声音听辨练习。教师示范正确和错误的声音，让学生听辨，帮助学生找到统一的高位置音色。
三、音准和节奏训练
合唱是集体的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。
1.音准训练
童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，步骤为音阶——音程——旋律，在唱准音高的同时再加入划拍子和识谱练习。如在和声练习中，教师应要求学生在唱准本声部的同时，还要能听到另一个声部的音高及和声效果；又如在简单的二声部合唱中，教师可以先将二声部分开练习，作为单声部试唱，并要求学生划拍练习。熟练之后，先由教师担任第二声部，学生担任第一声部进行合作。然后，再由教师带领第二声部的学生轻声哼唱，当学生掌握了这一基本技巧后，再让学生合作演唱二声部。
2.节奏训练
在学唱歌曲时，教师要注意培养学生的节奏感。我们生活在声音的世界里，教师可以让学生寻找一些有特点的节奏，然后引导学生进行学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响“嘀嗒、嘀嗒”，就是×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，就是×××× ××××|的节奏型等。这些形象化的节奏训练，能很好地调动学生学习的积极性，把枯燥、单调的音乐节奏教学变得生动有趣。
四、合唱的艺术处理
一首好的合唱作品除了本身所蕴含的感情之外，还必须加入演唱者对它的理解，进行二度创作。但由于学生年龄较小，对作品的体会不深，所以在学习合唱歌曲之前，教师应先讲述歌曲的创作背景，帮助学生理解作品的内在情感。如在分声部视唱时，教师可以让学生自由讨论，确定歌曲的整体情绪，如抒情、雄伟、活泼等；又如在处理歌曲的强弱快慢时，教师可以让学生发挥想象力，自由发言，并标注好表情记号，培养学生的艺术处理能力，最后通过教师的身体语言和指挥手势，用童声合唱的形式生动、准确地表达合唱作品的情感。
在合唱时，每个声部都应该默契配合，在歌唱状态、音准、节拍、情感上力求一致，使声音和谐动听，达到最好的合唱效果。
合唱是一门严谨的艺术，是集体智慧的结晶，它的成败取决于合唱队员的良好素质、和谐的声音、高度配合的意识以及集体的凝聚力。因此，教师必须科学地指导学生进行全方位的训练，它是保证合唱质量的前提。前面的路还很长，笔者将在这条艺术之路上不断地学习、探索和研究下去。
参考文献：
[1]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.
[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2008.
（作者单位：江西省九江市星子县华林中心小学）
关键词：合唱 训练 方法
合唱是中小学音乐教学的重要内容，它对于激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重要意义。在合唱教学中，兴趣是最好的老师，也是学生积极学习的强大动力。只有对合唱产生了兴趣，学生才会有参与的热情，认真领悟歌曲的内涵，注意各声部的协调，努力体现合唱作品的艺术魅力。在平时的合唱训练中，笔者经常让学生欣赏一些优秀的专业合唱作品，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平，培养学生的艺术气质，使学生在优美和谐的天籁之音中受到感染，让学生成为欣赏的主体。同时，笔者还鼓励学生寻找自己喜欢的合唱作品，与其他同学一起欣赏、交流，让学生介绍自己喜欢的合唱团和合唱作品，变被动学习为主动学习，让学生感受到分享知识的乐趣，同时也进一步激发了他们对合唱的探究欲。当然，合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学训练，才能达到声音的统一、平衡与和谐。那么，如何进行合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈了合唱的训练方法。
一、歌唱姿势与呼吸的训练
1.姿势训练
在合唱教学中，歌唱姿势非常重要，它能影响歌唱时呼吸是否顺畅、发声位置是否正确。歌唱姿势主要分为站姿和坐姿，站立发声时，学生的头部必须摆正，双眼平视前方，身体自然直立，挺胸，两脚分开与肩同宽，双手自然下垂或轻松地放在背后，支撑点落在前脚掌上，两脚可以轮换支撑重心，以避免疲劳；坐着发声时，上身姿势与站立时相同，始终保持一种呼之欲出的感觉，演唱者只坐凳子的前三分之一，并保持富有活力的歌唱状态。
2.呼吸训练
“善歌者，必先调其气”，这句话说出了呼吸训练在歌唱教学中的重要性。呼吸是歌唱的原动力，正确的歌唱姿势与呼吸状态、发声器官的协调配合，决定着合唱的艺术效果。
在进行训练前，教师首先要求合唱队员保持自然的呼吸状态，双手叉腰，做自然的吸气、吐气，调节好状态。
歌唱呼吸训练的主要方法有：①缓吸——缓呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；②缓吸——急呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成吹蜡烛；③急吸——缓呼。把吸气想象成吓一跳的感觉，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；④急吸——急呼。想象成夏天小狗喘气的呼吸方式。
二、发声训练
好的歌声源于正确的发声方法，养成良好的发声习惯是唱好合唱的必要前提。在合唱队中，大多数学生没有接受过正规的发声训练，所以在歌唱时经常发“白声”，即声音不能集中，音质浮散。这种声音不润泽、不优美，多半是由于发声位置不对，所以在进行声音训练时，教师要教会学生正确地使用头腔共鸣。主要方法有：①头声练习。教师可以让学生找找打哈欠、吓一跳、吃一惊的感觉，然后发U的长音练习；②哼鸣练习。教师必须集中注意力，帮助学生找到声音的高位置，细心聆听学生发出的声音。正确的声音是通过鼻腔往头腔走，产生高位置的头腔共鸣，而不是停留在鼻腔，更不能把鼻音当做高位置的声音；③声音听辨练习。教师示范正确和错误的声音，让学生听辨，帮助学生找到统一的高位置音色。
三、音准和节奏训练
合唱是集体的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。
1.音准训练
童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，步骤为音阶——音程——旋律，在唱准音高的同时再加入划拍子和识谱练习。如在和声练习中，教师应要求学生在唱准本声部的同时，还要能听到另一个声部的音高及和声效果；又如在简单的二声部合唱中，教师可以先将二声部分开练习，作为单声部试唱，并要求学生划拍练习。熟练之后，先由教师担任第二声部，学生担任第一声部进行合作。然后，再由教师带领第二声部的学生轻声哼唱，当学生掌握了这一基本技巧后，再让学生合作演唱二声部。
2.节奏训练
在学唱歌曲时，教师要注意培养学生的节奏感。我们生活在声音的世界里，教师可以让学生寻找一些有特点的节奏，然后引导学生进行学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响“嘀嗒、嘀嗒”，就是×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，就是×××× ××××|的节奏型等。这些形象化的节奏训练，能很好地调动学生学习的积极性，把枯燥、单调的音乐节奏教学变得生动有趣。
四、合唱的艺术处理
一首好的合唱作品除了本身所蕴含的感情之外，还必须加入演唱者对它的理解，进行二度创作。但由于学生年龄较小，对作品的体会不深，所以在学习合唱歌曲之前，教师应先讲述歌曲的创作背景，帮助学生理解作品的内在情感。如在分声部视唱时，教师可以让学生自由讨论，确定歌曲的整体情绪，如抒情、雄伟、活泼等；又如在处理歌曲的强弱快慢时，教师可以让学生发挥想象力，自由发言，并标注好表情记号，培养学生的艺术处理能力，最后通过教师的身体语言和指挥手势，用童声合唱的形式生动、准确地表达合唱作品的情感。
在合唱时，每个声部都应该默契配合，在歌唱状态、音准、节拍、情感上力求一致，使声音和谐动听，达到最好的合唱效果。
合唱是一门严谨的艺术，是集体智慧的结晶，它的成败取决于合唱队员的良好素质、和谐的声音、高度配合的意识以及集体的凝聚力。因此，教师必须科学地指导学生进行全方位的训练，它是保证合唱质量的前提。前面的路还很长，笔者将在这条艺术之路上不断地学习、探索和研究下去。
参考文献：
[1]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.
[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2008.
（作者单位：江西省九江市星子县华林中心小学）