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2007年至2010年这读研的三年，对于一个来自偏远地区的学子来说：是人生的一个转折点。在这期间，有幸参加了陕西师范大学与日本东京艺术大学联袂排演的两部世界经典歌剧：《卡门》（法国）、《阿依达》（意大利）。尽管毕业有二年半了，但是在母校参加歌剧排演的画面总是历历在目，尤其是在演出中自己不到位的地方，而且也老想：如果能再演一次，效果也许能够好一些！
我们都知道，歌剧是一门综合性很强的艺术，它与文学、音乐学、绘画、舞蹈及其他学科有着密不可分的联系。而且，歌剧是一门极强的应用学科，又是一种富于创造性的劳动。歌剧表演是一个整体的活动，有技术上的要求，声音要圆润、柔美、自如、有穿透力、音域宽广、高低音声音一致、音准、节奏准确，吐字咬字清楚，声音持久等，要做到以上这些不是一件很容易的事，是一个长期对生理和心理磨练的过程，要经过多年的专业训练和刻苦磨炼才能达到。
不过，很多事情如果能把基础做好，以后的工作就好做，歌剧排演也不例外。歌剧中最基本的莫过于音准和节奏，特别是节奏，高师的学生部分来自不同的农村，从小没有接受过正规的音乐教育，其中的一部分学生是为了进艺术高校的门，突击学习了一些音乐的初浅知识和技能，因此开始无法理解和体会歌剧的综合性。可是西洋歌剧如同中国戏剧，不是一个人的事情，而是大家分工合作来表演，如果其中有一个人的节奏出现问题，其他人就很难接下去，这样势必影响整个歌剧演出效果。记得在排演《卡门》第三幕斗牛士-艾斯卡米洛上山寻找卡门却遇到其情敌-唐豪赛的宣叙调时，斗牛士有一段用后半拍起到唱段，可我几次都没能准确的唱出，以至大家都替我着急，那我的心里也是一团糟！心想：演出要还是这样可怎么办？好在导师和指挥并没有指责我，仍然很耐心的指导我，我也加强自己的注意力，仔细体会唱段音乐节奏，这样在一次排练中导师笑着对我说：“这次对了。”尽管我当时感到一下子轻松了许多，但还是觉得甚是过意不去，这么一点小问题，耽搁大家这么多时间，一定要下不为例！在歌剧《阿依达》中，类似的重唱也很多，西洋歌剧中的变化音很丰富，尤其是在宣叙调中，因为宣叙调是推进剧情发展的必不可少的表现手法之一，而且宣叙调不如咏叹调的旋律性强，所以感觉在音准和节奏上就不像咏叹调那样容易驾驭一些，所以我们一定要加强音准与节奏的训练，方可进入下一步的探究和学习。
对于一个土生土长的中国人来说，西洋歌剧的语言也是一个难以绕开的问题。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的杰作，用法语演唱，法语向来以优雅、细腻而著称，尤其是其中的鼻母音和词末元音不归韵，对于中国人来说是一个难点。因为我们说汉语已经习惯了归韵，往往在歌剧排演时稍不留神，就会出现讲汉语的归韵情况。歌剧《阿依达》是意大利歌剧大师威尔第的的上乘之作，对于学过一点意大利语的同学而言，不会有多大的压力，但是要能非常地道、清晰地唱好意大利歌剧，不是一件容易的事情，因为我们很多同学的意大利语不够地道。意大利语要求每个单词的元音都要很清晰地唱出来，不能含糊其词，再就是相同辅音相邻时，要把两个辅音断开，但要做到声断气不断。其实，不论用哪种语言演唱，语言与声音总是相连的，这样听起来演唱才是流畅而自然地，唱起来也舒服。可以这样说，演唱西洋歌剧首当其冲就是要做好节奏、音准、语言的案头工作，方可谈得上歌剧演唱中的规范，也才能使自己准确自然的表现作品内容。
在歌剧演出中，观众最看好的就是演员在台上非常到位地、富有感染力地表演。作为歌剧演员，在表演过程中，如果想要有自然的表演状态，最重要的就是“放松”！任何类型的紧张和焦虑都会使表演者的演出受到妨碍。当然“放松”并不是指松懈懒散，漫不经心或昏昏欲睡。歌剧表演中的“放松”是表演者的身心处于一种充满活力的蓄势待发。
我们都知道，歌剧《卡门》中的斗牛士是一个潇洒、英武的角色，这就需要斗牛士的扮演者具备一种完全在自己意志的控制范围之内的松弛。如果这个控制的不好，就会出现演唱者一上台就浑身不自在，表现出面部肌肉僵硬，步伐异常沉重，咽部干痒，声音也发抖的状态，恐怕这位斗牛士也难以斗牛了，当然了，这都是因为紧张引起的。所以我们要在表演时肌肉松弛，全身心处于完全自由的状态中，松弛地进入表演。斗牛士的表演者在舞台上的面部表情、手势、步态等形体动作变化都需要放松，只有放松才能自然协调，否则难免是怪相百出、行动别扭。歌剧《阿依达》中的大祭司-朗费斯是权力的象征，手中握有生杀大权，给人一种庄严、圣神而又冷酷无情的感觉。在埃及战胜埃塞俄比亚之后的庆功大会上，包括埃及国王在内的大多数人都想赦免敌人，而只有大祭司要求杀掉俘虏，以防后患无穷。大将军拉达梅斯因误陷通敌罪卖国罪要被处决，公主向他求情不要杀拉达梅斯时，朗费斯无情的拒绝了，这就是大祭司铁面无私的现象，而且看上去很是不近人情，连公主的面子都不给，有点像中国戏剧里的包文拯。这就要求演员要从剧情出发，把大祭司冷酷无情的形象在舞台上展现出来，要让观众切实感觉到这个大祭司太不近人情了，甚至有一种恨他的感觉，那这个大祭司可以说演得到位了。在一部歌剧里，要演好一个角色的确不是一件易事，不仅仅是动作上的表演，还要有声音上的要求，这对歌剧演出也是很重要的，因为剧中所扮演的角色的声音，也是能够比较直观的传递给观众一种信息——剧中的身份和地位。当然，不论是声音还是动作，都需要长久的实践和磨炼，以及持久的毅力和决心，才能逐步趋向声音的成熟和动作的娴熟，树立较为完美的舞台艺术形象。
歌剧排演之前好像国内只有部分音乐院校尝试过，师范院校更是凤毛麟角。其实，不论是那类高校，对于学习音乐的学子来说，能够参加类似的排演，都是大有裨益的，一定要竭尽所能的去参加排演，来磨炼自己、充实自己，方可使自己有所进步，走向越来越开阔的艺术舞台！
我们都知道，歌剧是一门综合性很强的艺术，它与文学、音乐学、绘画、舞蹈及其他学科有着密不可分的联系。而且，歌剧是一门极强的应用学科，又是一种富于创造性的劳动。歌剧表演是一个整体的活动，有技术上的要求，声音要圆润、柔美、自如、有穿透力、音域宽广、高低音声音一致、音准、节奏准确，吐字咬字清楚，声音持久等，要做到以上这些不是一件很容易的事，是一个长期对生理和心理磨练的过程，要经过多年的专业训练和刻苦磨炼才能达到。
不过，很多事情如果能把基础做好，以后的工作就好做，歌剧排演也不例外。歌剧中最基本的莫过于音准和节奏，特别是节奏，高师的学生部分来自不同的农村，从小没有接受过正规的音乐教育，其中的一部分学生是为了进艺术高校的门，突击学习了一些音乐的初浅知识和技能，因此开始无法理解和体会歌剧的综合性。可是西洋歌剧如同中国戏剧，不是一个人的事情，而是大家分工合作来表演，如果其中有一个人的节奏出现问题，其他人就很难接下去，这样势必影响整个歌剧演出效果。记得在排演《卡门》第三幕斗牛士-艾斯卡米洛上山寻找卡门却遇到其情敌-唐豪赛的宣叙调时，斗牛士有一段用后半拍起到唱段，可我几次都没能准确的唱出，以至大家都替我着急，那我的心里也是一团糟！心想：演出要还是这样可怎么办？好在导师和指挥并没有指责我，仍然很耐心的指导我，我也加强自己的注意力，仔细体会唱段音乐节奏，这样在一次排练中导师笑着对我说：“这次对了。”尽管我当时感到一下子轻松了许多，但还是觉得甚是过意不去，这么一点小问题，耽搁大家这么多时间，一定要下不为例！在歌剧《阿依达》中，类似的重唱也很多，西洋歌剧中的变化音很丰富，尤其是在宣叙调中，因为宣叙调是推进剧情发展的必不可少的表现手法之一，而且宣叙调不如咏叹调的旋律性强，所以感觉在音准和节奏上就不像咏叹调那样容易驾驭一些，所以我们一定要加强音准与节奏的训练，方可进入下一步的探究和学习。
对于一个土生土长的中国人来说，西洋歌剧的语言也是一个难以绕开的问题。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的杰作，用法语演唱，法语向来以优雅、细腻而著称，尤其是其中的鼻母音和词末元音不归韵，对于中国人来说是一个难点。因为我们说汉语已经习惯了归韵，往往在歌剧排演时稍不留神，就会出现讲汉语的归韵情况。歌剧《阿依达》是意大利歌剧大师威尔第的的上乘之作，对于学过一点意大利语的同学而言，不会有多大的压力，但是要能非常地道、清晰地唱好意大利歌剧，不是一件容易的事情，因为我们很多同学的意大利语不够地道。意大利语要求每个单词的元音都要很清晰地唱出来，不能含糊其词，再就是相同辅音相邻时，要把两个辅音断开，但要做到声断气不断。其实，不论用哪种语言演唱，语言与声音总是相连的，这样听起来演唱才是流畅而自然地，唱起来也舒服。可以这样说，演唱西洋歌剧首当其冲就是要做好节奏、音准、语言的案头工作，方可谈得上歌剧演唱中的规范，也才能使自己准确自然的表现作品内容。
在歌剧演出中，观众最看好的就是演员在台上非常到位地、富有感染力地表演。作为歌剧演员，在表演过程中，如果想要有自然的表演状态，最重要的就是“放松”！任何类型的紧张和焦虑都会使表演者的演出受到妨碍。当然“放松”并不是指松懈懒散，漫不经心或昏昏欲睡。歌剧表演中的“放松”是表演者的身心处于一种充满活力的蓄势待发。
我们都知道，歌剧《卡门》中的斗牛士是一个潇洒、英武的角色，这就需要斗牛士的扮演者具备一种完全在自己意志的控制范围之内的松弛。如果这个控制的不好，就会出现演唱者一上台就浑身不自在，表现出面部肌肉僵硬，步伐异常沉重，咽部干痒，声音也发抖的状态，恐怕这位斗牛士也难以斗牛了，当然了，这都是因为紧张引起的。所以我们要在表演时肌肉松弛，全身心处于完全自由的状态中，松弛地进入表演。斗牛士的表演者在舞台上的面部表情、手势、步态等形体动作变化都需要放松，只有放松才能自然协调，否则难免是怪相百出、行动别扭。歌剧《阿依达》中的大祭司-朗费斯是权力的象征，手中握有生杀大权，给人一种庄严、圣神而又冷酷无情的感觉。在埃及战胜埃塞俄比亚之后的庆功大会上，包括埃及国王在内的大多数人都想赦免敌人，而只有大祭司要求杀掉俘虏，以防后患无穷。大将军拉达梅斯因误陷通敌罪卖国罪要被处决，公主向他求情不要杀拉达梅斯时，朗费斯无情的拒绝了，这就是大祭司铁面无私的现象，而且看上去很是不近人情，连公主的面子都不给，有点像中国戏剧里的包文拯。这就要求演员要从剧情出发，把大祭司冷酷无情的形象在舞台上展现出来，要让观众切实感觉到这个大祭司太不近人情了，甚至有一种恨他的感觉，那这个大祭司可以说演得到位了。在一部歌剧里，要演好一个角色的确不是一件易事，不仅仅是动作上的表演，还要有声音上的要求，这对歌剧演出也是很重要的，因为剧中所扮演的角色的声音，也是能够比较直观的传递给观众一种信息——剧中的身份和地位。当然，不论是声音还是动作，都需要长久的实践和磨炼，以及持久的毅力和决心，才能逐步趋向声音的成熟和动作的娴熟，树立较为完美的舞台艺术形象。
歌剧排演之前好像国内只有部分音乐院校尝试过，师范院校更是凤毛麟角。其实，不论是那类高校，对于学习音乐的学子来说，能够参加类似的排演，都是大有裨益的，一定要竭尽所能的去参加排演，来磨炼自己、充实自己，方可使自己有所进步，走向越来越开阔的艺术舞台！