说起钟馗，海内外的炎黄子孙也许都不陌生，那面目威严又一身正气的捉鬼英雄作为家家户户的过年门神，曾给人民带来降妖镇邪、送吉迎福的心灵慰籍。因此，历代画家从巨擘大师到民间画工都喜爱他、描画他、歌颂他。从唐代第一个画钟馗的大画家吴道子到他之后的五代时恪、北宋李公麟、南宋梁风子，元正蒙、明陈老莲、青金衣以及近代任伯年，徐悲鸿等皆有钟馗图问世。然而，从古到今能抱定终生塑造钟馗形象，将自己的艺术事业和钟馗系在一起的画家，惟有朱东坡。
　　朱东坡和钟馗画之缘，源于同是灵壁“老乡”，与钟馗画之情，则根于他对艺术的执着追求。自幼就喜欢和崇拜这位嫉恶如仇、无私无畏的打鬼英雄的朱东坡却有志宏扬钟馗精神，重塑打鬼英雄的艺术形象。生性耿直，极慕钟馗的朱东坡对民间艺人手中的钟馗画又几存遗憾，那龇牙咧嘴、剑刺鬼心、血流满面的形象，让一位被世人景仰的正义之神，罩上了狰狞的怪影，一幅原本称作“画”的美术作品，常常把人吓出一身冷汗，这对正义之神是多么不公平啊!
　　正是带着这样的仰慕和遗憾，朱东坡考入安徽师范大学美术系，从历史艺术大师们的钟馗画中汲取韵味，从各种钟馗传中体会人们对“判官爷”的希冀。多年来，他精心研读钟馗的有关史料，访遍钟馗画乡的民间艺人，广为搜集古今名家包括民间钟馗画的各种版本，对其多种描绘技法加以揣摩、研习。他要在广收博取中，寻找体现个性的艺术语言，把钟馗由鬼引渡到人，自幻域到人间，他要把这个一身正气、疾恶如仇，无私无畏的阴间判官，塑造成端庄威严的赳赳勇士。他希望画出全然与历代画家所不同的形象，甚至他希望他笔下的钟馗有“内圣外正”的风格，他不再是鬼，而是一个有灵有肉、有爱有憎的人。他更希望他笔下的钟馗深深地扎在人民群众的心里，受到广大人民的认可。
　　厚重的生活和艺术的积累，敏捷的才思和心灵的感悟，使朱东坡完成了人心、出心、升华的艺术境界。“我以我心绘钟馗”，便使他笔下的钟馗隐去一般意义上的“画法”，成为一件既有传统又有现代，既有文人画神韵，又有民间气息，潇洒惟美、可亲可敬的艺术形象。
　　观赏朱东坡笔下的钟馗画，往往使人产生许多奇异的审美感受。无论是《判官爷》、《一身正气》，还是《钟钭馗颂》、《神威图》等等，无不是造型粗犷而又儒雅，表情威严而又温柔，性格刚暴而又慈祥，氛围平实而又神秘。中国历代都有“钟馗捉鬼”、“钟馗嫁妹”、“钟馗出行”等偏重情节性的绘画，小鬼不可少，妹妹也常随兄而行，形象诙谐逗乐，轻松自如，形式多见横幅长卷，而朱东坡却多取竖幅、立轴而为之，或扬扇，或持剑，线条顿挫有力，墨色态肆灵幻。朱东坡是写意的，正如其画。钟馗是寓意的，正如其人。他的画具不多，无论衣冠服饰，还是须眉眼神，都有特定的表达意向。艺术上的成熟必然带有其风格化的倾向，甚至包括某些经常使用的造型要素和形象符号。人们可以思考某种意图性的描述以区别其他的可能。中国画的图像定位不仅仅在于图本身，还在于画面相关的题跋，以补充说明或延续阅读的兴趣。
　　朱东坡的钟馗画注重题跋，但他更注重直观的画面形象的描述，依赖于某种类型化的手法，将人们引入更为细腻的感觉中去体验画家内在的感情。原中国书法家协会主席沈鹏先生说他是在写“钟馗之神”，我国著名画家、中国书画研究所所长徐德隆先生说他“画出一身浩气”。沈鹏先生所谈论的“神”当然不使“鬼神”是神，但一定是这驱鬼之“神”的内在精神，浩然正气。由“鬼”至“神”，不仅仅是外在的形象转换，更在于内在的精神再造，在于提高“格调”。一般而言，鬼神之间并没有严格的界限，且常常由人鬼转为人神，在中国民间传说中如是，在中国的民间绘画中如是，在中国人的心目中亦如是，“正气凛然以慰善良、横眉冷对以震撼邪恶”，朱东坡凭着不懈的努力和深深的感悟，为人们提供了一个可亲可敬、现代钟馗的图像文本。
　　朱东坡笔下的钟馗神态万千、器宇轩昂、活泼挥洒、或中锋勾勒，或没有濡染、线条凝练、笔墨豪放，既有传统骨力、又有时代特色，写出了“钟馗之神”，“画出一身浩气”。他所描绘出来的各种异彩纷呈、意蕴深厚的艺术品，得到了国家领导人和黎民百姓、港澳台同胞和海外华侨及各界收藏者的青睐，并把他奉为珍品。创造美的艺术家的人生道路，难免陷入苦海。朱东坡说：这是艺术的苦海，为了钟馗画艺术，我愿沉入这苦海，永不脱离。
　　他可堪称为钟馗的后裔，因为他使“疾恶状元、斩邪将军”的钟馗精神得以发扬光大，但他又不似“以丹砂绘其祖像，货以贪食”的“后裔”，他不光用心去感悟钟馗画艺术，还出版了钟馗画集和专著，建设钟馗画专业网站，他岂止是以心“绘”钟馗?他是用满腔热情在弘扬民族文化!