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【摘要】：在我们现在的中学课堂里，大部分的学校都是以副科来评论我们的美术课。都是以不参加考试来说服我们的学生放弃上美术课的想法，可以说这是我们教育上的一个弊端，美术源于生活而又高于生活。
【关键词多样性创新素描简笔画中国画
【中图分类号】G652.4；J20-4
学前教育这个专业是专门培养幼儿教师的一个重要性专业，我们经常说一切要从娃娃抓起，除了家庭教育以外，幼儿园算是我们幼儿的启蒙教育基地，起着至关重要的作用。儿童美育的目的是开发儿童智慧，提高人的素质，通过正确的引导和启发培养儿童的自信心，创造性和想象力，而想象力又是最主要的。孩子不管将来是搞科学，还是搞政治，都离不开想象力，且有丰富的想象力是干好各种工作的重要基础。爱因斯坦讲过“想象力比知识更重要。”
在我们学前教育里，美术课堂是多样性的，分为美术基础课，艺术概论课，中外美术史课，三笔字课。每一门课都是我们幼师必学的课程，下面我就选择几点谈谈我们的美术课。
一、素描——美术的基础
素描本身在我们幼儿教育里面用到的并不多，需要静下心来仔细观察，反复琢磨。幼儿可能更偏向于喜欢色彩鲜艳的、灵动性大一点、随意一点的儿童画。孩子本身就是自己最好的老师，他们通过绘画表达自己的喜怒哀乐，这个阶段的幼儿画一些随意的、色彩漂亮的画对他们的智力开发是有好处的。但是素描作为我们学习绘画的基础，却是我们幼儿教师必学的一门课程。这也是幼师里要设置素描课程的原因，既然是基础学科，就会有要求，就需要规范，所以对美术老师专业的要求会非常高。儿童画是学龄前幼儿阶段的特殊定义，它是伴随幼儿快乐成长的一种心理需求，这种需求也会随着幼儿的成长慢慢消失；而素描是一切美术的基础，也是学习绘画必须掌握的技能，它内容广泛是可以终身学习的。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是作为我们入学的首要学习内容，作为初学者来说，学习素描具有一定的难度，里面包含了我们的透视学、解剖学、构图原理。在构图中又分为三大面、五大调等···
素描是来自我们西方的画种，属于欧洲绘画。主要是靠线条来造型，在加入我们的光影、透视和构图来成型。虽然从表面上来看我们中方的绘画也是靠线条来支撑，但是他们有着本质的区别。中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。西方素描和我们中方的白描都是我们学习线条的不二选择，也是我们绘画中最直白、最朴素的表现形式。
二、简笔画——幼儿最易接受的画种
简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。幼儿萌芽的简笔画从涂鸦期开始，幼儿会根据自己的情绪拿着笔在纸上涂画，这是幼儿的一个成长过程。当幼儿年龄大一些的时候就会自己观察，根据观察把一些简单的东西归纳成简单的图形，比如人物的头就会画成一个圈，这就开始了最初的简笔画。
作为幼师学好简笔画是必不可少的，在以后的教育中可以运用简笔画指导识物、识字、写字，也是一种形象的教学手段。我在上幼师专业的简笔画课时都是做了重点讲解的，先是让学生临摹些简笔画，学会观察归纳，再是创作。也会通过一些熟悉的儿歌来让学生创作，根据歌词的意思来自己画。简笔画的归纳可以是夸张的，不要求比例的，带有喜感的。这与我们的速写有一定的区别，速写要求比例正确，尊重实物。
要学生学好简笔画，乱画一气是不行的，必须强化学生的基本功的训练，让学生多看多想多练，在绘画的过程中加强对事物的直观认识，并进一步发挥学生的想象力与分析能力。为了更好地让学生学好简笔画，我先给学生上了一堂《线的情感》。我让学生根据自己的感觉，在纸上用不同线来描绘人物的喜、怒、哀、乐，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形。选择一些代表性的延伸讲解，培养他们对简笔画的兴趣。
三、中国画——民族的灿烂文化
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，以至高品格遵为画品，把金石永恒不变的品性融入画格。因此中国画是融诗、书、画、印为一体的优秀艺术。代表了一个国家、一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。作为教师自己首先应当通晓中国画。这样通过中国画教学，才能使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力。也只有我们中国把自己的文字纳入了审美范畴。中国画作为我们国家的国粹之一，有着悠久的历史，也是一门全新的画种，是我们之前没有接触过的。
幼师学习中国画有着举足轻重的意义，在幼儿园里会教一些简单的水墨画给幼儿，让他们了解我们的文化。当然这对于我们幼师来说也是比较困难的，这与我们之前学习的画种来说截然不同。绘画工具和载体都不一样，我在上幼师中国画的时候着重是讲解的写意花鸟画，在学习中国画中，最开始是从认识宣纸、毛笔、墨色、颜料开始。通过特定的载体和工具来绘画。墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，不断在其中寻求变化。对于学习幼师的学生来说基本上是零基础，同样是要提起学生的兴趣，让学生认识我们国家博大精深的文化。
总而言之，幼师专业美术课的教学，必须做到实用性和理论性的结合，充分把握其教学对象的方方面面，利用各种切实可行而有效的直接手段，使学生在不太长的时间内掌握到他们毕业后所需的各种技能技巧，保证学生的质量，这就是该类型学校幼师专业美术课教学的根本所在。
参考文献：
【1】欧洲经典幼儿园涂色卡梅拉尔出版社。
【2】沈建洲《美术基础教程》复旦大学出版社
【3】张昭济《绘画一、二》西南财经大学出版社
【4】武千嶂《中国画符号教学》复旦大学出版社
【关键词多样性创新素描简笔画中国画
【中图分类号】G652.4；J20-4
学前教育这个专业是专门培养幼儿教师的一个重要性专业，我们经常说一切要从娃娃抓起，除了家庭教育以外，幼儿园算是我们幼儿的启蒙教育基地，起着至关重要的作用。儿童美育的目的是开发儿童智慧，提高人的素质，通过正确的引导和启发培养儿童的自信心，创造性和想象力，而想象力又是最主要的。孩子不管将来是搞科学，还是搞政治，都离不开想象力，且有丰富的想象力是干好各种工作的重要基础。爱因斯坦讲过“想象力比知识更重要。”
在我们学前教育里，美术课堂是多样性的，分为美术基础课，艺术概论课，中外美术史课，三笔字课。每一门课都是我们幼师必学的课程，下面我就选择几点谈谈我们的美术课。
一、素描——美术的基础
素描本身在我们幼儿教育里面用到的并不多，需要静下心来仔细观察，反复琢磨。幼儿可能更偏向于喜欢色彩鲜艳的、灵动性大一点、随意一点的儿童画。孩子本身就是自己最好的老师，他们通过绘画表达自己的喜怒哀乐，这个阶段的幼儿画一些随意的、色彩漂亮的画对他们的智力开发是有好处的。但是素描作为我们学习绘画的基础，却是我们幼儿教师必学的一门课程。这也是幼师里要设置素描课程的原因，既然是基础学科，就会有要求，就需要规范，所以对美术老师专业的要求会非常高。儿童画是学龄前幼儿阶段的特殊定义，它是伴随幼儿快乐成长的一种心理需求，这种需求也会随着幼儿的成长慢慢消失；而素描是一切美术的基础，也是学习绘画必须掌握的技能，它内容广泛是可以终身学习的。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是作为我们入学的首要学习内容，作为初学者来说，学习素描具有一定的难度，里面包含了我们的透视学、解剖学、构图原理。在构图中又分为三大面、五大调等···
素描是来自我们西方的画种，属于欧洲绘画。主要是靠线条来造型，在加入我们的光影、透视和构图来成型。虽然从表面上来看我们中方的绘画也是靠线条来支撑，但是他们有着本质的区别。中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。西方素描和我们中方的白描都是我们学习线条的不二选择，也是我们绘画中最直白、最朴素的表现形式。
二、简笔画——幼儿最易接受的画种
简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。幼儿萌芽的简笔画从涂鸦期开始，幼儿会根据自己的情绪拿着笔在纸上涂画，这是幼儿的一个成长过程。当幼儿年龄大一些的时候就会自己观察，根据观察把一些简单的东西归纳成简单的图形，比如人物的头就会画成一个圈，这就开始了最初的简笔画。
作为幼师学好简笔画是必不可少的，在以后的教育中可以运用简笔画指导识物、识字、写字，也是一种形象的教学手段。我在上幼师专业的简笔画课时都是做了重点讲解的，先是让学生临摹些简笔画，学会观察归纳，再是创作。也会通过一些熟悉的儿歌来让学生创作，根据歌词的意思来自己画。简笔画的归纳可以是夸张的，不要求比例的，带有喜感的。这与我们的速写有一定的区别，速写要求比例正确，尊重实物。
要学生学好简笔画，乱画一气是不行的，必须强化学生的基本功的训练，让学生多看多想多练，在绘画的过程中加强对事物的直观认识，并进一步发挥学生的想象力与分析能力。为了更好地让学生学好简笔画，我先给学生上了一堂《线的情感》。我让学生根据自己的感觉，在纸上用不同线来描绘人物的喜、怒、哀、乐，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形。选择一些代表性的延伸讲解，培养他们对简笔画的兴趣。
三、中国画——民族的灿烂文化
中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，以至高品格遵为画品，把金石永恒不变的品性融入画格。因此中国画是融诗、书、画、印为一体的优秀艺术。代表了一个国家、一个民族的文化修养与内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。作为教师自己首先应当通晓中国画。这样通过中国画教学，才能使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力。也只有我们中国把自己的文字纳入了审美范畴。中国画作为我们国家的国粹之一，有着悠久的历史，也是一门全新的画种，是我们之前没有接触过的。
幼师学习中国画有着举足轻重的意义，在幼儿园里会教一些简单的水墨画给幼儿，让他们了解我们的文化。当然这对于我们幼师来说也是比较困难的，这与我们之前学习的画种来说截然不同。绘画工具和载体都不一样，我在上幼师中国画的时候着重是讲解的写意花鸟画，在学习中国画中，最开始是从认识宣纸、毛笔、墨色、颜料开始。通过特定的载体和工具来绘画。墨分五色：干、湿、浓、淡、枯，不断在其中寻求变化。对于学习幼师的学生来说基本上是零基础，同样是要提起学生的兴趣，让学生认识我们国家博大精深的文化。
总而言之，幼师专业美术课的教学，必须做到实用性和理论性的结合，充分把握其教学对象的方方面面，利用各种切实可行而有效的直接手段，使学生在不太长的时间内掌握到他们毕业后所需的各种技能技巧，保证学生的质量，这就是该类型学校幼师专业美术课教学的根本所在。
参考文献：
【1】欧洲经典幼儿园涂色卡梅拉尔出版社。
【2】沈建洲《美术基础教程》复旦大学出版社
【3】张昭济《绘画一、二》西南财经大学出版社
【4】武千嶂《中国画符号教学》复旦大学出版社