美术课有很多不同的课题，每一个教学的设计都是一个无限的点，让我们有更多的遐想。当然我们是科班出身的教师，要想让没有接触过专业训练的孩子看到这些很不容易。所以我们要进行设计，用新颖的开头吸引孩子的注意力，激发他们的好奇心，让他们想主动了解你想要传达出的内容。比如，在讲线条的时候，让孩子听音乐，让他们用线条来表现自己听见的内容。用反差大的音乐让孩子有不同感受，孩子就会很好奇自己画的对不对，进而让他们知道线条和音乐是同样有韵律感的。这样不仅可以促进学科问的联系，也可以帮助孩子理解韵律感这个枯燥的内容。
　　当然，美术并不就是写写画画，也可以引导孩子进行简单的图形认识。比如一年级的课程，帮助孩子认识各种形状的特性，并且要求他们对图形进行设计和想象，把图形安排在不同的内容当中，这样你可以知道它是否真的理解了这些内容，越是合情合理的內容说明他们理解的越好，这也是认识世界很好的方法。并且孩子在上完数学、语文之后，让他们写写画画，他们也会对学校，学习更加感兴趣，也会把这种对绘画的热情应用到其他学科当中，特别是你的鼓励和表扬应用的适当，孩子会更加努力。教学圆的那一课，孩子们看到圆球可以滚动，可以拍起来，都纷纷表示要来比试比试，课堂氛围异常活跃，然后让孩子想生活中都有什么是圆的，我在黑板上画了20多个圆，他们说什么东西我就画什么东西，结果这些圆都画成了图形，还是有没画的东西。后来班主任反映，辨别图形的题他们学生做得最好，大部分都能做对。我想这也是美术的无穷魔力带给他们的小礼物。
　　当然，无论是哪个学科，都需要孩子对生活有观察力，这种观察力的体现不是很明显，但是最系统的培养是在美术当中。如果你反复地强调生活中的场景，比如讲认识昆虫，你光让孩子画是画不出内容的，让孩子看到各种昆虫的标本，认真地看，并且提前让孩子了解，孩子会带着这份好奇心融入到自然当中，捉昆虫，仔细观察，孩子的这份好奇心会为他们日后写作文，或者从事科学研究打下基础。尤其是在画儿童画的时候，孩子会努力地表现自己熟悉的内容，当有孩子表现出个性的，积极的，好的内容的时候，你把他展示给别人的时候孩子们会很兴奋，孩子会很自信，其他孩子会努力地表现更加好的内容，这时你告诉他们认真观察生活会有更好的发现，孩子们会更加努力。美术重在创造、求异。越表现出和别人不同的，就越有自己的特点，越有个性，这就产生了创造性。而美术作品的这一特点又来源于思维，只有在学习过程中对周围事物多提几个“为什么”进行思考：为什么要这样画？为什么要这样添？为什么要这样构思……这些都是一个创造过程，是培养创造能力的具体途径。这样也会让孩子们的思维进一步飞跃，发展成为一个新的起点。
　　鲁迅先生曾指出：“美术可辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好上，亦可辅道德以为治。”美术教育用视透形象刺激人的思维意识，让人潜移默化地接受某种道德观念，是进行精神品质和思想意识的教育，能触动灵魂的向往而达到优美崇高思想境界的效果。描绘出美好景象需要美好的心灵，心灵美需要孩子在成长的过程中有人不断的“修剪”，当孩子面对比自己优秀的作品时，会有很多的反映，有积极的，有消极的，甚至有谩骂的，这就需要我们教师来掌控局面，要求孩子们给其他人好的祝福，甚至表现出自己要努力超越，但是不能用消极的思想来表现。这就是塑造良好心灵一个很好的契机。当然在教学中我们要不断地进行德育的渗透，让孩子有一个美好的心灵。尤其是高年级的学生，他们面临着青春期的波动，很多孩子有了翻天覆地的变化，需要我们给予他们动之以情、晓之以理的“帮助”。我们既是老师，又是“朋友”，面对他们的变化，我们需要帮助他们树立正确的价值观和审美观。这就需要我们在教学时，随时给他们忠告、帮助，甚至是“鞭笞”。当孩子有消极的审美或者不正确的价值观的时候，我们应该站出来，及时给予适当的指导。记得有一个女生到了五年级的时候，正好课上讲毕加索的画，在简单的介绍之后，我让孩子们说出自己的看法，这个女生站起来说：“这个人的画像小孩子的画，思想很混乱。”学生们哄堂大笑。“其实这是我们共同看到的，但是你换一个方式来表达会有另一个效果，这位画家的画构图很简单，线条很朴实，表达了内心的恐惧和对这个女人的同情等复杂的情感。这样表达出来是不是有另一个效果呢？”从那以后，这个学生不再调皮了，而是很喜欢上美术课，很认真地画每一幅画。据说，她换了另一个角度来看待事物，所以也认真地学习了。