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[摘要]本文以钢琴音乐的学习与儿童智慧发展的相关性为中心论题，以教育学、心理学的相关理论为阐释依据，以重新评介钢琴学习的意义与价值为基本目的。认为儿童：钢琴学习不仅能使儿童收获音乐和艺术修养，更是开发智力、发展智慧的良好途径。
[关键词]音乐教育：儿童钢琴学习：智慧发展
智慧是一种对事物认识过程中的通透状态，是个体在一切文化活动或生产实践中所持有的高度的机智、灵活与敏感性，也是个体发展进程中不断自我超越的总合。教育所持有的责任与使命之一就是发展儿童的智慧，以接力的方式扶助儿童把生命初期一系列潜能最大限度地转化为有利成长的现实因素的过程。在智慧的早期开发的诸多途径中，选择钢琴学习。不仅具有重要的现实意义，而且具有影响个体整个人生的历史意义。
一、乐谱符号的识读意义：增强次序感与思维的严密度
钢琴学习的初端同任何一种具有知识符号表征的文化学习一样，要求儿童首先识读乐谱。对五线谱，儿童必须通过视觉与思维的通力合作，才能达成识读和记忆。谱表中的五线四间、上加间线、下加间线的认读及应对的键盘位置、不同时值音符的时间关系等等，都是视觉辨析和记忆的难题，对于儿童、特别是幼儿来说是十分复杂的认知过程。心理学认为，越是年龄小的儿童，越是“无意注意”占优势，由于无意注意的因素，情境中任何事物几乎都能构成对个体的干扰。但笔者发现，音乐旋律本身的吸引力使幼儿常常能战胜一些干扰，使枯燥符号的认读过程显得很容易，儿童有意注意的时长还能不断的加长。由于音符的时值、音高和顺序等决定了键盘位置，所以，一旦度过“乐谱与键盘对位”的初期，个体便获得了一种非特殊训练的儿童所不能及的智力发展铺垫：视觉符号与思维的准确对应能力，
学前儿童对五线谱的学习，在幼小衔接的环节上具有很好的意义。学龄初期的儿童在文化学习中最大的障碍是视觉能力的低下，即在知识符号的认读中，视觉往往是跳跃的、有漏洞的。如对数字、拼音、文字等常常疏漏或误认等。视觉的偏差必然给大脑提供错误信息，并由此做出错误反应，导致学习成绩与教育的期待不相符。此外，儿童的学习过程往往比较艰辛，需要解决理解与识记的问题。理解与识记需要良好的思维状态。事实上，人思维的严密度取决于正确的判断，而正确的判断又取决于视觉的准确性。同时，在这当中还存在一个隐秘的因素：即学习者的沉稳状态(在学习的时候是否坐得住)。琴童对枯燥的乐谱符号的认读，由于伴随着钢琴悦耳的声音，所以是很容易“坐得住”的：“声音”本身也随时纠正着认读的失误，久而久之，其耐力和注意力的持久性很容易形成。由于注意力的提高，视觉的严密度和记忆的准确率会随之提高。有了思维与视觉符号准确对应的能力，儿童将极易在各类的文化学习中收获事半功倍的效果。
二、键盘视奏的联动意义：复杂知觉的发展及S－R反应时速的提升
视奏是钢琴弹奏的初级环节。也是把乐谱符号转换为演奏行为的一种中介。它的基本要求是键盘位置、乐谱和音乐语言的相互准确对应。
视奏基本形态是“看谱一摸键”。看谱即阅读乐谱，这项“阅读”同普通意义的阅读不同的是：它要求实现“意义解读”到“声音再现”的同步行进，即在理解乐谱含义的同时要在手指的运动中以声音的形式表达出来。在这个同步行进的过程中，“摸”的“盲奏”状态成了一种必需。“盲奏”是指一种不用眼睛看琴键的弹奏，是钢琴练习的必需：它的心理学意义是推进复杂知觉的发展。“复杂知觉是一种综合的知觉，它须多种分析器同时参与活动，”“按其反映对象的性质来划分。复杂知觉可分为时间知觉、空间知觉和运动知觉”。Ⅲ钢琴弹奏中的时间知觉是对音乐形式正确表现的关键因素，空间知觉是一种对键盘距离感的把握，运动知觉是对键盘重量差别感受性的细微体验。这也就是说，视奏过程中对乐谱时值的把握、键盘方位的把握和十指统筹交替运动及重量的把握等都是十分复杂的心理过程，对促进与开发人的感知觉系统具有极大的价值。
视奏的过程也是典型的“试误”过程，即“桑代克意义”的从刺激到反应的“S－R”过程。桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误的反应逐渐减少，正确的反应逐渐增加，就逐渐形成了刺激与反应之间的联结。“视奏”正是如此，它对应数十个极易混淆的音位和代表不同时值的、形状不同的音符，经过反复的、间有错误的尝试，最终会从“必然王国”迈向“自由王国”，即能够看着乐谱的同时奏出音乐。键盘视奏的“自由王国”状态，有如胡塞尔所说的感觉直观状态。“胡塞尔将感觉的直观看作直接的感官知觉，在其中个别的意义意向被意向性行为充分地执行或充实”。他说“在感官的知觉中，在我的视觉落下的瞬间，这所谓‘外在的’事物在‘一下子，中显现，它提现这个事物的方式是质朴的、不要求建基的或被建造于某个基础之上的行为的机制”。笔者为发现钢琴视奏的自如状态与“直接感官知觉”概念的小小拥和而欣慰，因为阅读乐谱视觉的瞬间，附着文本之外的意义，如“音高”“音值”“音位”“节拍”“节奏”“力度”都会一下子显现，这正是一种知性、感性与灵性的综合体。
视奏对于提高人脑的反应时速具有重要的意义。心理学研究表明，第一信号系统与第二信号系统的协调运动会促进脑的发育，由于人具有第一、第二两类信号系统协同活动的大脑机制，所以也具有形成各种各样条件反射的可能性。钢琴弹奏的过程中，88个黑白琴键和它们发出的声音作为一种具体的刺激物而存在，是第一信号系统运动的物质载体；而作为音乐语言的文本符号和乐音中的思想与情感的交流，又是第二信号系统运动的表现形式。两个系统长期的交错性合作对反应时速的提高有着不可估量的意义。
有人或许会问如此复杂的心理过程对幼儿来说是不是一种拔苗助长的催生?答案是否定的，原因很简单，正如上节所叙，有悦耳的钢琴声音陪伴始终，加上循序渐进的教学内容及指标要求，这个问题已经不成问题，并早已被无数儿童学习钢琴的实践活动所充分证明。
三、手脑并用的合作意义：促发通透感、协调性的形成
钢琴弹奏的主要工具之一是双手。这里且不说弹琴过程伴随的思想活动，仅仅手指的运动，特别是有规律的手指运动对于大脑就是一种非常有益的刺激。我们常看见医生对脑部受损的人或防止脑功能衰退的人建议进行手指活动，如：用两个圆球轮流在两个掌心顺时针或逆时针连续转动等。这项运动基于手脑相联的生理学、心理学原理。医学研究表明：人的大脑分左右两个半球，是中枢神经系统的最高级部分，左脑受损伤，右部肢体表现失灵，而右脑受损，则左部肢体失灵：“布洛卡失语症”“威尔尼克失语症”的研究成果，揭示了大脑左右半球的各区域具有不同的功能。1950年 美国学者斯佩里(R.W.Sperry)着手进行的脑分割实验取得的重大成果再次证明了人脑的机能定位，因为该项研究在脑的两半球功能差异方面做出了重大贡献，斯佩里于1981年获得了诺贝尔奖，标志着左右脑功能差异的学说已经成为一个科学论断。双手与左右脑的联接关系，特别是对裂脑人的测验又是以斯佩里为代表的脑功能研究的重大突破，它为人类的许多实践活动提供了科学依据。人们对左右脑功能与手指运动联系的认识有了越来越清晰的脉络。
通过增强脑功能的训练来开发人的智慧，其中一个良好的途径就是手脑并用。钢琴的学习活动无可争议地成为了开发左右脑功能、并增进相互协调性的良好途径之一。在增进左右脑功能与协调性方面，钢琴复调乐曲的弹奏是值得一提的。复调音乐的含义是：双手所把握的乐句都是旋律，即由两个或两个以上的旋律交织而形成的一种音乐样式。它与主调音乐不同，主调音乐只有一部主旋律，同时加有伴奏意义的配弹性音型，主旋律表达主题思想的核心，而复调音乐的两个或多个旋律都在同时表达同一个主题。复调的各个声部既有相对的独立性，又有一种不可分割的依存关系，在弹奏中有严格的对位要求。从认知过程的角度说，复调作品要求人脑同时接收两个或两个以上旋律的不同乐谱符号信息，同时进行编码，同时双手在不同的键盘音区合作进行弹奏，这是其他任何一种文化、艺术学习形式所不能取代的，它对人左右脑的协调性、统一性、注意的分配能力及通透感的形成具有非同寻常的意义。
四、精神活动的情感意义：收获审美体验与审美感动
钢琴的学习与演奏同其他音乐形式一样，是一种再造性的精神活动，即对音乐的理解过程、潜移默化的人格转变过程和对美的体验与感动的过程。具体说，它以钢琴为基本工具，把通过人的创造性的精神活动所获得的声音重组作为表达的媒介和感性的材料，把传递情感、反映社会生活的非语义性表达作为价值目标，让心灵深处的体验由量的积累达成质的变化，以让个体产生审美感动。
审美体验和审美感动与智慧有必然的联系吗?答案是肯定的。情感是智慧的组成部分，“智慧不仅属于认识范畴，同时也是情感范畴的体现。如果只从认识范畴来谈智慧，这种智慧是不完整的。情感不仅是智慧的重要组成部分，同时还为智慧的生成提供了强大的动力，是智慧发展的维持系统”。很难想像，一个情感发育不健全的人是一个智慧型的人。
钢琴音乐对学习者情感的影响是直接的、鲜明的。在此，有必要深入探索一下音乐本身固有的功能。音乐功能具有三个层次：非倾向性功能、审美功能和倾向性功能。所谓非倾向性功能，从本质上看，是基于一种本能意义的生物需要而产生的。“这种功能的产生是由于音乐结构中含有的情绪类型与人的天然生物需求之间被音乐知觉的第一阶段沟通的结果。”正如人们所共同感受的那样：有时在欣赏音乐的时候，还没来得及有意体验的时候，内心就已经被打动了。这种非倾向性的“不由自主”很可贵，因为它是“通向作为生动性情情感的激发。”
音乐的审美功能是建立在曾经因音乐而产生过愉快的心理体验之基础上的，它是人在满足基本的生物性需要之后向更美精神境界的追求，也是一种涉及许多高级心理功能的复杂心理状态。音乐的倾向性功能主要表现在它以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需要，它的实现主要依靠审美主体对它的想像和联想。想像和联想的依据，不仅包括音乐本身所体现出来的概括性情感内容，还包括非音乐的一些因素。如钢琴标题音乐中的标题等。
理论和实践都充分地证明：音乐是情感发育的良好途径：钢琴音乐经过人的二度创作再次作用于演奏者的心灵时，沿途的一切精神活动都可能成为的幸福和快乐的体验，它对人的和谐发展有着“潜滋暗长”的意义，更是智慧发展不可替代的底蕴，拥有它是非常幸运的。
五、肢体语言的潜在意义：促进自我意识的觉醒与发展
钢琴的演奏不是简单的乐音传送，而是一种极具个性化的创作。在弹奏(演绎作品)的过程中，对和声及旋律的表达，除了要伴随内心的歌唱外，还不由自主地会伴随一种可视性的肢体表达，也可以叫做肢体语言。它是一种客观存在的辅助性肢体动作。钢琴弹奏中的肢体语言的使用，既是儿童“自我意识”的觉醒和初步发展标识，又是促进个体自我意识进一步发展的手段，
心理学认为：自我意识(self-consciousness)是一个人对自己的意识，简称“我”对“我”的意识。詹姆斯(James)把“我”分解为主体的我(I)和客体的我(me)。自我意识也就是主体的我对客体的我的意识，包括个体对自身的意识和与周围世界关系的意识两大方面。自我意识是一个多维度、多层次的心理系统，包括“自我体验”(self-experience)与“自我控制”(self-control)。
能够使用辅助性肢体语言弹奏乐曲的儿童，意味着他已经产生真正意义的“自我体验”和“自我控制”能力，他已经能感觉到作品的力度、情调、对比并能自觉使用肢体动作的辅助力量，如肘臂动作幅度、腕部力量的控制，掌关节活动与“音点”的质量关联，坚强的手指站立与放松的肢体之间的协调关系等。伴随音乐而作出的情绪反应(如面部表情)等更是内心歌唱性的见证。
当然，弹奏中儿童的肢体语言也有缺乏真实性的可能，因为肢体语言的表现往往是从模仿开始的。我们常常看见琴童摇头晃脑故意做出的“陶醉”模样，笔者将之称为“涂鸦式弹奏”。“涂鸦”其实是通往音乐创造王国的必然途径。就天性而言，即使是涂鸦，个体在某种程度上也能够同音乐中最基本的寓意模仿、象征、暗示等意义打交道，例如对“欢乐”“悲伤”等旋律的表达，心理发育正常的儿童基本上不会出现南辕北辙的情况。
[关键词]音乐教育：儿童钢琴学习：智慧发展
智慧是一种对事物认识过程中的通透状态，是个体在一切文化活动或生产实践中所持有的高度的机智、灵活与敏感性，也是个体发展进程中不断自我超越的总合。教育所持有的责任与使命之一就是发展儿童的智慧，以接力的方式扶助儿童把生命初期一系列潜能最大限度地转化为有利成长的现实因素的过程。在智慧的早期开发的诸多途径中，选择钢琴学习。不仅具有重要的现实意义，而且具有影响个体整个人生的历史意义。
一、乐谱符号的识读意义：增强次序感与思维的严密度
钢琴学习的初端同任何一种具有知识符号表征的文化学习一样，要求儿童首先识读乐谱。对五线谱，儿童必须通过视觉与思维的通力合作，才能达成识读和记忆。谱表中的五线四间、上加间线、下加间线的认读及应对的键盘位置、不同时值音符的时间关系等等，都是视觉辨析和记忆的难题，对于儿童、特别是幼儿来说是十分复杂的认知过程。心理学认为，越是年龄小的儿童，越是“无意注意”占优势，由于无意注意的因素，情境中任何事物几乎都能构成对个体的干扰。但笔者发现，音乐旋律本身的吸引力使幼儿常常能战胜一些干扰，使枯燥符号的认读过程显得很容易，儿童有意注意的时长还能不断的加长。由于音符的时值、音高和顺序等决定了键盘位置，所以，一旦度过“乐谱与键盘对位”的初期，个体便获得了一种非特殊训练的儿童所不能及的智力发展铺垫：视觉符号与思维的准确对应能力，
学前儿童对五线谱的学习，在幼小衔接的环节上具有很好的意义。学龄初期的儿童在文化学习中最大的障碍是视觉能力的低下，即在知识符号的认读中，视觉往往是跳跃的、有漏洞的。如对数字、拼音、文字等常常疏漏或误认等。视觉的偏差必然给大脑提供错误信息，并由此做出错误反应，导致学习成绩与教育的期待不相符。此外，儿童的学习过程往往比较艰辛，需要解决理解与识记的问题。理解与识记需要良好的思维状态。事实上，人思维的严密度取决于正确的判断，而正确的判断又取决于视觉的准确性。同时，在这当中还存在一个隐秘的因素：即学习者的沉稳状态(在学习的时候是否坐得住)。琴童对枯燥的乐谱符号的认读，由于伴随着钢琴悦耳的声音，所以是很容易“坐得住”的：“声音”本身也随时纠正着认读的失误，久而久之，其耐力和注意力的持久性很容易形成。由于注意力的提高，视觉的严密度和记忆的准确率会随之提高。有了思维与视觉符号准确对应的能力，儿童将极易在各类的文化学习中收获事半功倍的效果。
二、键盘视奏的联动意义：复杂知觉的发展及S－R反应时速的提升
视奏是钢琴弹奏的初级环节。也是把乐谱符号转换为演奏行为的一种中介。它的基本要求是键盘位置、乐谱和音乐语言的相互准确对应。
视奏基本形态是“看谱一摸键”。看谱即阅读乐谱，这项“阅读”同普通意义的阅读不同的是：它要求实现“意义解读”到“声音再现”的同步行进，即在理解乐谱含义的同时要在手指的运动中以声音的形式表达出来。在这个同步行进的过程中，“摸”的“盲奏”状态成了一种必需。“盲奏”是指一种不用眼睛看琴键的弹奏，是钢琴练习的必需：它的心理学意义是推进复杂知觉的发展。“复杂知觉是一种综合的知觉，它须多种分析器同时参与活动，”“按其反映对象的性质来划分。复杂知觉可分为时间知觉、空间知觉和运动知觉”。Ⅲ钢琴弹奏中的时间知觉是对音乐形式正确表现的关键因素，空间知觉是一种对键盘距离感的把握，运动知觉是对键盘重量差别感受性的细微体验。这也就是说，视奏过程中对乐谱时值的把握、键盘方位的把握和十指统筹交替运动及重量的把握等都是十分复杂的心理过程，对促进与开发人的感知觉系统具有极大的价值。
视奏的过程也是典型的“试误”过程，即“桑代克意义”的从刺激到反应的“S－R”过程。桑代克认为：学习是一种渐进的、盲目的、尝试与错误的过程，随着错误的反应逐渐减少，正确的反应逐渐增加，就逐渐形成了刺激与反应之间的联结。“视奏”正是如此，它对应数十个极易混淆的音位和代表不同时值的、形状不同的音符，经过反复的、间有错误的尝试，最终会从“必然王国”迈向“自由王国”，即能够看着乐谱的同时奏出音乐。键盘视奏的“自由王国”状态，有如胡塞尔所说的感觉直观状态。“胡塞尔将感觉的直观看作直接的感官知觉，在其中个别的意义意向被意向性行为充分地执行或充实”。他说“在感官的知觉中，在我的视觉落下的瞬间，这所谓‘外在的’事物在‘一下子，中显现，它提现这个事物的方式是质朴的、不要求建基的或被建造于某个基础之上的行为的机制”。笔者为发现钢琴视奏的自如状态与“直接感官知觉”概念的小小拥和而欣慰，因为阅读乐谱视觉的瞬间，附着文本之外的意义，如“音高”“音值”“音位”“节拍”“节奏”“力度”都会一下子显现，这正是一种知性、感性与灵性的综合体。
视奏对于提高人脑的反应时速具有重要的意义。心理学研究表明，第一信号系统与第二信号系统的协调运动会促进脑的发育，由于人具有第一、第二两类信号系统协同活动的大脑机制，所以也具有形成各种各样条件反射的可能性。钢琴弹奏的过程中，88个黑白琴键和它们发出的声音作为一种具体的刺激物而存在，是第一信号系统运动的物质载体；而作为音乐语言的文本符号和乐音中的思想与情感的交流，又是第二信号系统运动的表现形式。两个系统长期的交错性合作对反应时速的提高有着不可估量的意义。
有人或许会问如此复杂的心理过程对幼儿来说是不是一种拔苗助长的催生?答案是否定的，原因很简单，正如上节所叙，有悦耳的钢琴声音陪伴始终，加上循序渐进的教学内容及指标要求，这个问题已经不成问题，并早已被无数儿童学习钢琴的实践活动所充分证明。
三、手脑并用的合作意义：促发通透感、协调性的形成
钢琴弹奏的主要工具之一是双手。这里且不说弹琴过程伴随的思想活动，仅仅手指的运动，特别是有规律的手指运动对于大脑就是一种非常有益的刺激。我们常看见医生对脑部受损的人或防止脑功能衰退的人建议进行手指活动，如：用两个圆球轮流在两个掌心顺时针或逆时针连续转动等。这项运动基于手脑相联的生理学、心理学原理。医学研究表明：人的大脑分左右两个半球，是中枢神经系统的最高级部分，左脑受损伤，右部肢体表现失灵，而右脑受损，则左部肢体失灵：“布洛卡失语症”“威尔尼克失语症”的研究成果，揭示了大脑左右半球的各区域具有不同的功能。1950年 美国学者斯佩里(R.W.Sperry)着手进行的脑分割实验取得的重大成果再次证明了人脑的机能定位，因为该项研究在脑的两半球功能差异方面做出了重大贡献，斯佩里于1981年获得了诺贝尔奖，标志着左右脑功能差异的学说已经成为一个科学论断。双手与左右脑的联接关系，特别是对裂脑人的测验又是以斯佩里为代表的脑功能研究的重大突破，它为人类的许多实践活动提供了科学依据。人们对左右脑功能与手指运动联系的认识有了越来越清晰的脉络。
通过增强脑功能的训练来开发人的智慧，其中一个良好的途径就是手脑并用。钢琴的学习活动无可争议地成为了开发左右脑功能、并增进相互协调性的良好途径之一。在增进左右脑功能与协调性方面，钢琴复调乐曲的弹奏是值得一提的。复调音乐的含义是：双手所把握的乐句都是旋律，即由两个或两个以上的旋律交织而形成的一种音乐样式。它与主调音乐不同，主调音乐只有一部主旋律，同时加有伴奏意义的配弹性音型，主旋律表达主题思想的核心，而复调音乐的两个或多个旋律都在同时表达同一个主题。复调的各个声部既有相对的独立性，又有一种不可分割的依存关系，在弹奏中有严格的对位要求。从认知过程的角度说，复调作品要求人脑同时接收两个或两个以上旋律的不同乐谱符号信息，同时进行编码，同时双手在不同的键盘音区合作进行弹奏，这是其他任何一种文化、艺术学习形式所不能取代的，它对人左右脑的协调性、统一性、注意的分配能力及通透感的形成具有非同寻常的意义。
四、精神活动的情感意义：收获审美体验与审美感动
钢琴的学习与演奏同其他音乐形式一样，是一种再造性的精神活动，即对音乐的理解过程、潜移默化的人格转变过程和对美的体验与感动的过程。具体说，它以钢琴为基本工具，把通过人的创造性的精神活动所获得的声音重组作为表达的媒介和感性的材料，把传递情感、反映社会生活的非语义性表达作为价值目标，让心灵深处的体验由量的积累达成质的变化，以让个体产生审美感动。
审美体验和审美感动与智慧有必然的联系吗?答案是肯定的。情感是智慧的组成部分，“智慧不仅属于认识范畴，同时也是情感范畴的体现。如果只从认识范畴来谈智慧，这种智慧是不完整的。情感不仅是智慧的重要组成部分，同时还为智慧的生成提供了强大的动力，是智慧发展的维持系统”。很难想像，一个情感发育不健全的人是一个智慧型的人。
钢琴音乐对学习者情感的影响是直接的、鲜明的。在此，有必要深入探索一下音乐本身固有的功能。音乐功能具有三个层次：非倾向性功能、审美功能和倾向性功能。所谓非倾向性功能，从本质上看，是基于一种本能意义的生物需要而产生的。“这种功能的产生是由于音乐结构中含有的情绪类型与人的天然生物需求之间被音乐知觉的第一阶段沟通的结果。”正如人们所共同感受的那样：有时在欣赏音乐的时候，还没来得及有意体验的时候，内心就已经被打动了。这种非倾向性的“不由自主”很可贵，因为它是“通向作为生动性情情感的激发。”
音乐的审美功能是建立在曾经因音乐而产生过愉快的心理体验之基础上的，它是人在满足基本的生物性需要之后向更美精神境界的追求，也是一种涉及许多高级心理功能的复杂心理状态。音乐的倾向性功能主要表现在它以情感的方式影响人们精神生活的某种社会需要，它的实现主要依靠审美主体对它的想像和联想。想像和联想的依据，不仅包括音乐本身所体现出来的概括性情感内容，还包括非音乐的一些因素。如钢琴标题音乐中的标题等。
理论和实践都充分地证明：音乐是情感发育的良好途径：钢琴音乐经过人的二度创作再次作用于演奏者的心灵时，沿途的一切精神活动都可能成为的幸福和快乐的体验，它对人的和谐发展有着“潜滋暗长”的意义，更是智慧发展不可替代的底蕴，拥有它是非常幸运的。
五、肢体语言的潜在意义：促进自我意识的觉醒与发展
钢琴的演奏不是简单的乐音传送，而是一种极具个性化的创作。在弹奏(演绎作品)的过程中，对和声及旋律的表达，除了要伴随内心的歌唱外，还不由自主地会伴随一种可视性的肢体表达，也可以叫做肢体语言。它是一种客观存在的辅助性肢体动作。钢琴弹奏中的肢体语言的使用，既是儿童“自我意识”的觉醒和初步发展标识，又是促进个体自我意识进一步发展的手段，
心理学认为：自我意识(self-consciousness)是一个人对自己的意识，简称“我”对“我”的意识。詹姆斯(James)把“我”分解为主体的我(I)和客体的我(me)。自我意识也就是主体的我对客体的我的意识，包括个体对自身的意识和与周围世界关系的意识两大方面。自我意识是一个多维度、多层次的心理系统，包括“自我体验”(self-experience)与“自我控制”(self-control)。
能够使用辅助性肢体语言弹奏乐曲的儿童，意味着他已经产生真正意义的“自我体验”和“自我控制”能力，他已经能感觉到作品的力度、情调、对比并能自觉使用肢体动作的辅助力量，如肘臂动作幅度、腕部力量的控制，掌关节活动与“音点”的质量关联，坚强的手指站立与放松的肢体之间的协调关系等。伴随音乐而作出的情绪反应(如面部表情)等更是内心歌唱性的见证。
当然，弹奏中儿童的肢体语言也有缺乏真实性的可能，因为肢体语言的表现往往是从模仿开始的。我们常常看见琴童摇头晃脑故意做出的“陶醉”模样，笔者将之称为“涂鸦式弹奏”。“涂鸦”其实是通往音乐创造王国的必然途径。就天性而言，即使是涂鸦，个体在某种程度上也能够同音乐中最基本的寓意模仿、象征、暗示等意义打交道，例如对“欢乐”“悲伤”等旋律的表达，心理发育正常的儿童基本上不会出现南辕北辙的情况。