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摘要：油画属于具有鲜明特点的艺术表现形式，从开始在我国流传直到后期的创新和发展，目前已经形成特色鲜明的艺术表现方式。在创作油画时，最为关键的就是色彩元素的表达。不同色彩的灵活使用，能够使油画展现出艺术独有的魅力，而且色彩本身属于用油画表达情感的重要载体。通过对色彩的合理应用还能将油画中的某些情感具体表达出来，这在一定程度上能有效促进油画艺术表现力的提升。本文主要研究在近现代油画艺术创作过程中，色彩使用蕴涵的多种情感表达。
关键词：油画 艺术 色彩 情感表现
对油画艺术来说，最为关键的就是色彩元素的运用。创作期间，绘画者通过对不同色彩的具体运用，能够将油画独有的艺术形式形象地展现出来。近年来，伴随着油画艺术的逐渐创新以及完善，在色彩的使用方面也逐渐呈现出多样化状态。同时，随着人们自身艺术水平以及鉴赏能力的逐渐升高，对于油画艺术的情感表现方面也提出了更为严格的要求。而油画作品的关键表现载体为色彩，一幅油画作品优秀与否，主要取决于它是否实现了色彩与情感之间的相互呼应。因而，在这个大前提之下，对近现代油画艺术作品的色彩及情感表现方式进行深入的分析，对于进一步促进油画艺术的创新、增强油画艺术表现力，起到了关键性作用。
一、情感表现对油画艺术产生的影响
油画作品中所表现出来的情感，主要是画家本身对于客观世界及事物的一种情感表现力。不同画家在创作油画作品时，因多方面艺术观念的碰撞、融合，会形成不同的流派，从而使油画艺术的表现形式呈现多样化。而油画画法中的某些方面逐渐发展成艺术观念的载体，经过时代的进步逐渐被强化，从而引起人们对油画形式语言的重视。比如新古典主义本身对于油画作品中物象造型的严谨以及坚实感特别重视，以求通过色彩、线条、笔触等将油画中的紧张感表现出来；而拉斐尔前派对于绘画中所画人物的情绪表现尤其重视，画作中运用大量的青、紫、绿等色彩来表现出寂静、伤感的意境。此外，野兽派强调色彩强烈表现时的一种均衡效果。而表现主义则强调利用色彩以及笔触等表达出人和事物的扭曲心理，这些通通都是情感表达的产物。
二、近现代油画艺术中色彩的情感表现
第一，个性张扬的色彩表现。在油画艺术创作中，部分画家尤其喜欢色彩本身的个性和张扬。例如画家刘海粟，他所绘制的油画作品将对大自然的喜爱充分表现出来，其画面的表现具有比较鲜明的个性化，而这些画面均利用色彩来完成。油画画家通过对色彩的合理利用，将自己内心的情感真正地表达出来，对于个人人格的自由尤其重视。虽然，其在绘画期间对西方绘画艺术中的某些特色进行了借鉴，但仍旧保留有中国传统的文化内涵。个性张扬的油画作品，其画面中所展现的色彩都较为浓烈，线条充满了奔放和粗犷感。作品中不同色彩之间相互交错，可以让人充分地体会到画家本身对于油画艺术创作的激情和执着。画家在创作个性张扬的画作时，并不会因此突然失去自我。这些作品所体现出来的，是画家本身的一种思想，表现了画家的一种力量和豪放的情感。因而，画家在进行艺术创作时，可以利用不同的色彩来表达出自己个性张扬的性格特点，并在一定程度上引起欣赏者的共鸣，使绘画者独有的艺术情感得到充分的表达。
第二，利用不同色彩实现心灵与情感的自由表达。在油画艺术创作的过程中，画家会利用色彩来表达自己的情感世界，这种形式的创作显得更加灵活自由。大多数画家认为，艺术创作的最高境界就是可以从绘画中传递自由、快乐的情绪，能直面心灵。比如吴大羽的《色草》，作品中有多种相互交错的色彩，虚与实相互穿插，画面中的花朵以及叶子互相依靠，使欣赏者能够体会到浓烈的情感。油画作品的创作从本质上来说属于一种自由的情感表现形式，利用思想和情感上的驰骋以及线条的勾画，更加充分地将画家的个人情感体现出来。画家利用不同的色彩将自身情感以及情绪表达出来，这属于写意方面的表达形式，同时也是油画作品创作过程中比较独特的一种艺术表达方法。
第三，疯狂与真实的色彩情感表现。在创作中，还有部分画家的作品在色彩方面表现出了疯狂以及真实的特点，而这种形式的色彩选择可以更加直接地表现出画家的情感。在这种油画创作方式的影响下，画家往往认为绘画并不仅仅是一种简单的创作方式，更应该重视对情感以及内心的表达，通过不同色彩所表现出的力量，画家内心的激情能得到充分表达。
第四，红色乡土情的色彩表现。近现代油画所体现的内容都比较注重风格，绘画者想要将这种艺术魅力充分传递出来，就需要更加充分地对客观世界中的事物有所了解，再经过自己的思考以及个人的情感理解来发现生活中所存在的美。在情感的表达上，大多数画家都会对色彩有比较强烈的情感追求，并利用不同的色彩来表达不同的情感世界，进而触动欣赏者的心灵，产生共鸣。在色彩的选择上，大多数绘画者都会选用红色来表现乡土之情，这也在一定程度上体现出了绘画者内心真实的情感诉求，画中所展现出的思乡之情也更能够引起欣赏者的情感共鸣。
第五，利用色彩实现生活的感悟和情感的挥洒。近现代油画创作者有时更想利用自己的作品来表现对当前生活的感悟以及内心世界的真实表达，让自己的情感在画中得到充分体现。选择相对强烈的笔触将色彩描绘得更加绚丽，进而让人们体验到形式多样的视觉感受。比如油画家申玲的作品，就是注重对生活的感悟，通过描绘自己所认识以及熟知的生活和家庭氛围来表达对当前生活的喜爱及追求。
第六，自然主义的色彩情感表现。有的油画创作者往往也会在绘画中添加自然主义的色彩情感，例如画家徐晓燕的作品《秋季风景》，所表现出来的画面就是田园风情，通过对作品画面的深度解析，能感受到画中所蕴含的伤感之情。这种在画中所表达的伤感意识，属于人性化的创作体验之一。欣赏者能够利用画家的作品来感受到其内心世界的真实情感。
三、结语
综上所述，不同色彩在油画作品中的使用能够使其自身的情感表現力得到充分体现，对于进一步促进油画作品观赏性、艺术性具有积极意义。因此，在创作油画时，画家应当尽可能地发挥出色彩本身的表现效果，使色彩与情感之间完成完美的转化。同时，在对油画作品主色调完全明确的前提下，合理使用不同色彩来促进情感表达，还可以有效增强作品的艺术表现力，将画家的真实情感充分体现出来，引起欣赏者的情感共鸣，进而促进油画作品艺术表现力的进一步提升。
参考文献：
[1]宁婷，汪清.承扬中国精神提升艺术素养——高校油画鉴赏教学融入中国传统艺术精神实践探究[J].四川戏剧，2019（23）.
[2]武男亚.厚土情怀与为生民立像——曹新林油画艺术中的人文精神[J].美术观察，2018（10）.
[3]刘晓欧，侯颖.从童话故事到故事插画的情感传递与艺术延展[J].当代文坛，2018（06）.
（作者简介：胡雪松，男，贵阳学院美术学院，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：油画 艺术 色彩 情感表现
对油画艺术来说，最为关键的就是色彩元素的运用。创作期间，绘画者通过对不同色彩的具体运用，能够将油画独有的艺术形式形象地展现出来。近年来，伴随着油画艺术的逐渐创新以及完善，在色彩的使用方面也逐渐呈现出多样化状态。同时，随着人们自身艺术水平以及鉴赏能力的逐渐升高，对于油画艺术的情感表现方面也提出了更为严格的要求。而油画作品的关键表现载体为色彩，一幅油画作品优秀与否，主要取决于它是否实现了色彩与情感之间的相互呼应。因而，在这个大前提之下，对近现代油画艺术作品的色彩及情感表现方式进行深入的分析，对于进一步促进油画艺术的创新、增强油画艺术表现力，起到了关键性作用。
一、情感表现对油画艺术产生的影响
油画作品中所表现出来的情感，主要是画家本身对于客观世界及事物的一种情感表现力。不同画家在创作油画作品时，因多方面艺术观念的碰撞、融合，会形成不同的流派，从而使油画艺术的表现形式呈现多样化。而油画画法中的某些方面逐渐发展成艺术观念的载体，经过时代的进步逐渐被强化，从而引起人们对油画形式语言的重视。比如新古典主义本身对于油画作品中物象造型的严谨以及坚实感特别重视，以求通过色彩、线条、笔触等将油画中的紧张感表现出来；而拉斐尔前派对于绘画中所画人物的情绪表现尤其重视，画作中运用大量的青、紫、绿等色彩来表现出寂静、伤感的意境。此外，野兽派强调色彩强烈表现时的一种均衡效果。而表现主义则强调利用色彩以及笔触等表达出人和事物的扭曲心理，这些通通都是情感表达的产物。
二、近现代油画艺术中色彩的情感表现
第一，个性张扬的色彩表现。在油画艺术创作中，部分画家尤其喜欢色彩本身的个性和张扬。例如画家刘海粟，他所绘制的油画作品将对大自然的喜爱充分表现出来，其画面的表现具有比较鲜明的个性化，而这些画面均利用色彩来完成。油画画家通过对色彩的合理利用，将自己内心的情感真正地表达出来，对于个人人格的自由尤其重视。虽然，其在绘画期间对西方绘画艺术中的某些特色进行了借鉴，但仍旧保留有中国传统的文化内涵。个性张扬的油画作品，其画面中所展现的色彩都较为浓烈，线条充满了奔放和粗犷感。作品中不同色彩之间相互交错，可以让人充分地体会到画家本身对于油画艺术创作的激情和执着。画家在创作个性张扬的画作时，并不会因此突然失去自我。这些作品所体现出来的，是画家本身的一种思想，表现了画家的一种力量和豪放的情感。因而，画家在进行艺术创作时，可以利用不同的色彩来表达出自己个性张扬的性格特点，并在一定程度上引起欣赏者的共鸣，使绘画者独有的艺术情感得到充分的表达。
第二，利用不同色彩实现心灵与情感的自由表达。在油画艺术创作的过程中，画家会利用色彩来表达自己的情感世界，这种形式的创作显得更加灵活自由。大多数画家认为，艺术创作的最高境界就是可以从绘画中传递自由、快乐的情绪，能直面心灵。比如吴大羽的《色草》，作品中有多种相互交错的色彩，虚与实相互穿插，画面中的花朵以及叶子互相依靠，使欣赏者能够体会到浓烈的情感。油画作品的创作从本质上来说属于一种自由的情感表现形式，利用思想和情感上的驰骋以及线条的勾画，更加充分地将画家的个人情感体现出来。画家利用不同的色彩将自身情感以及情绪表达出来，这属于写意方面的表达形式，同时也是油画作品创作过程中比较独特的一种艺术表达方法。
第三，疯狂与真实的色彩情感表现。在创作中，还有部分画家的作品在色彩方面表现出了疯狂以及真实的特点，而这种形式的色彩选择可以更加直接地表现出画家的情感。在这种油画创作方式的影响下，画家往往认为绘画并不仅仅是一种简单的创作方式，更应该重视对情感以及内心的表达，通过不同色彩所表现出的力量，画家内心的激情能得到充分表达。
第四，红色乡土情的色彩表现。近现代油画所体现的内容都比较注重风格，绘画者想要将这种艺术魅力充分传递出来，就需要更加充分地对客观世界中的事物有所了解，再经过自己的思考以及个人的情感理解来发现生活中所存在的美。在情感的表达上，大多数画家都会对色彩有比较强烈的情感追求，并利用不同的色彩来表达不同的情感世界，进而触动欣赏者的心灵，产生共鸣。在色彩的选择上，大多数绘画者都会选用红色来表现乡土之情，这也在一定程度上体现出了绘画者内心真实的情感诉求，画中所展现出的思乡之情也更能够引起欣赏者的情感共鸣。
第五，利用色彩实现生活的感悟和情感的挥洒。近现代油画创作者有时更想利用自己的作品来表现对当前生活的感悟以及内心世界的真实表达，让自己的情感在画中得到充分体现。选择相对强烈的笔触将色彩描绘得更加绚丽，进而让人们体验到形式多样的视觉感受。比如油画家申玲的作品，就是注重对生活的感悟，通过描绘自己所认识以及熟知的生活和家庭氛围来表达对当前生活的喜爱及追求。
第六，自然主义的色彩情感表现。有的油画创作者往往也会在绘画中添加自然主义的色彩情感，例如画家徐晓燕的作品《秋季风景》，所表现出来的画面就是田园风情，通过对作品画面的深度解析，能感受到画中所蕴含的伤感之情。这种在画中所表达的伤感意识，属于人性化的创作体验之一。欣赏者能够利用画家的作品来感受到其内心世界的真实情感。
三、结语
综上所述，不同色彩在油画作品中的使用能够使其自身的情感表現力得到充分体现，对于进一步促进油画作品观赏性、艺术性具有积极意义。因此，在创作油画时，画家应当尽可能地发挥出色彩本身的表现效果，使色彩与情感之间完成完美的转化。同时，在对油画作品主色调完全明确的前提下，合理使用不同色彩来促进情感表达，还可以有效增强作品的艺术表现力，将画家的真实情感充分体现出来，引起欣赏者的情感共鸣，进而促进油画作品艺术表现力的进一步提升。
参考文献：
[1]宁婷，汪清.承扬中国精神提升艺术素养——高校油画鉴赏教学融入中国传统艺术精神实践探究[J].四川戏剧，2019（23）.
[2]武男亚.厚土情怀与为生民立像——曹新林油画艺术中的人文精神[J].美术观察，2018（10）.
[3]刘晓欧，侯颖.从童话故事到故事插画的情感传递与艺术延展[J].当代文坛，2018（06）.
（作者简介：胡雪松，男，贵阳学院美术学院，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）