在中国绘画理论中，“逸品”是文人画中最高的品评标准。对于“逸”的审美内涵，黄修复的《益州名画录》以“笔简形具”一词概括为“逸品”的主要特征。在中国绘画漫长的发展中，对于“简”的崇尚不仅仅限制在用笔上，已扩展到绘画的各个方面。尚“简”成为文人画最突出的审美追求，特别是到了元代，一改宋代以来绘画“求真”和面面俱到之风，以“以简胜繁”的简约之貌，托起了文人绘画又一新的巅峰。作为“元四家”之一的倪瓒，以其独特绘画风格，被公认为元代“逸品”文人画之代表，自然而然，“简”就成为倪瓒绘画风格不可缺少的艺术元素，甚至是最重要的艺术特征。国内外对于倪瓒的研究多以“逸品”且“草草”而简单定论，孰不知其有更深刻的意义。因此拙文悉从倪瓒的生平和哲学修养为出发点，通过文章第二部分对其作品中“简”的特性，从笔墨特征、意象选择、章法特征以及意境表现等五个方面进行深入探析和考证；第三部分则从倪瓒的理论著录中挖掘其“简约”特征的创作形成过程；先以“求形似”中的“物物归画笥”和“常理常形要玄解”为创作基础，以“写胸中逸气”为最佳的精神创作状态，最终形成“逸笔草草”的“自然天真”和“简约空灵”创作之风。倪瓒这种独特的绘画风格，超越了前人和同时代人，且与当时西方美学“镜子学说”思想形成了鲜明的艺术对比，而与西方发展到现代的“简约主义”却有异曲同工之妙，使倪瓒的“简约”主张更具有跨时空的艺术价值和意义。最后，探讨总结。倪瓒简约风格的内涵，其本质以寻找事物的本质为基础，追求简单而自由的创作状态，最终达到“以少胜多”的绝佳效果，从而让欣赏者也获得了一种精神的愉悦和自由。