一部优秀的歌剧,不但拥有大量优美传唱的咏叹调,一定还有着许多啧啧称奇的重唱选段。重唱音乐是绿叶又不是绿叶。它们不单单是“绿叶”式的辅助角色,有的时候会奇妙地转化为特殊一幕、特定场景中最精彩的华章、最怒放的“红花”。在多年的声乐学习尤其是大量的舞台实践中,我深深感受到“重唱音乐”的魅力,深刻体会到唱好“重唱”的重要性。好的重唱演绎,不仅是自我角色扮演的有效延展,更是在整部歌剧的“大创作”中你中有我、我中有你,展现自我、帮衬他人的不可或缺的协同性能力水平的光彩展示。重唱音乐的表现不仅可以提升自我刻画歌剧人物形象的能力、演唱作品的本领,而且长此以往可以提高自身的音乐修养和综合素质,对于歌唱者的未来成长大有裨益,如何演绎歌剧中的重唱音乐对于学习并从事歌剧演唱的工作者来讲,不仅具有探究的理论意义,而且富有现实的价值作用。本研究,通过对歌剧中重唱音乐起源与发展的溯源梳理、对歌剧中重唱音乐的种类与艺术表现的分析研究,揭示出研究歌剧重唱音乐的理论意义和现实价值,尤其本研究借鉴“田野调查”方法论,通过结合自身的舞台表演实践,以歌剧《图兰朵》为例,通过对剧中图兰朵、卡拉夫、老皇帝以及三位使臣形象的音乐特征,特别是以三位使臣以及卡拉夫与老皇帝的重唱音乐为重点进行分析探讨,进而解析出作曲家是如何采用重唱音乐的形式刻画性格迥异的人物角色,歌唱家应该如何在准确把握表达好自身角色的同时,与人协作、相互映衬进行“重唱”演绎,从而在强烈的戏剧冲突和角色“对话”演唱中,相互协同、共同完成一部歌剧的集体创作。