传统山水画与西方油画风景的审美理念不同，他们不同的原因应该归根于文化观念的不同。西方油画风景的绘画形式主要是以希腊文化、基督教文化和人文主义为理念，艺术和科学相结合，严谨理性，真实的客观再现对象。中国山水画则注重人与自然相结合的绘画理念，画家内心情感的表达尤为重要，因而忽略物体本身的勾画，呈现出一种以意境绘画为创作目的的绘画形式。认识中西方风景画的发展，有利于我们认识中西方风景画的差异，加深了解两者的审美取向，借鉴与结合双方的有利因素为我们创作所用。中国风景油画随着西方油画传入中国，已经有百年历史，中国油画史上有许多名家。他们不仅在油画的表现上向西方进行学习，而且还从中国传统绘画中吸收长处，创作出很多具有中国特色的优秀作品。同时他们还是油画风景民族化的倡导者和先行者，如吴冠中、徐悲鸿、林风眠等艺术家，都在各自的创作领域，为我国风景油画本土化的发展做出自己的贡献。作为绘画的一个门类，中国绘画的发展走在与西方绘画不同的道路上，有着独特的审美角度，并在长期实践中总结出自己的一套评价标准。在中国传统绘画中，影响最大的是山水画，山水画的艺术元素包括绘画的意境、构图、色彩、笔墨、线条等。和油画风景描绘的对象是一致的，都是面对自然景色。因此在某些程度上，为我们提供了学习和研究山水元素与风景油画的切合点。其中，山水画的章法布局，也称构图，是经营布置画面景象的大小位置、布局趋势、矛盾相生的规律法则。主要任务是在有限的平面空间内合理安排潜心构造画面，为了能够更好的突出主题和画面形式美。章法布局在山水画诸多元素中相当重要，唐张彦远称其为画之总要，并将它推向极至。认为构图在山水绘画中起主导作用，是画面总体的把握，用墨、用色、用笔、和写形都以自身的局部性纳入章法的整体规划当中，任何一个局部都要服从整体的经营和安排。在当代绘画创作中，要特别关注中国山水绘画的特色，并将它用在当代油画风景的创作中，我们在学习中国山水画章法布局在油画风景中运用时可以借鉴的名家也有很多。如林风眠、刘海粟、吴冠中、张冬峰、洪凌、王克举等。油画风景中章法布局的比较分析是本文研究的重点。文章将以如下几个部分展开研究：首先从中国山水画启蒙以及发展进行阐述，从中寻找山水画中的艺术元素；介绍山水画章法布局的重要性，以及法则与特点；然后在阐述西方风景画的诞生与成长和油画传入中国历经百年的学习与发展；了解分析油画风景在当代的状况和章法布局运用的必要性和可行性；最后就当代那些画家绘画中体现了中国山水画的章法布局进行分析这一元素在油画风景中的运用，最后为文章的总结部分。