音乐鉴赏教学是普通音乐教育的重要组成部分,是学生感受美、鉴赏美和创造美的重要途径,是实现音乐教育培养新世纪创新型人才的关键环节。新世纪初,我国推出的音乐课程标准将“感受与鉴赏”教学放在首位,注重学生的兴趣培养和能动参与。但是,由于传统礼乐思想、机械反映论、西方二元论、专业音乐教育观以及传统师生观长期而深刻的影响,我国的音乐鉴赏教学还存在不少问题,具体表现在:过分依赖姊妹艺术,割断主客交流关系,忽视音乐的心灵存在,剥夺学生的话语权利。笔者认为,要从根本上解决这些问题,实现音乐鉴赏教学审美育人的目标,关键在于调动审美主体的能动性,并通过能动性的发挥,提高学生的音乐审美能力,丰富情感体验、培养创新能力和情绪调节能力。因此,审美主体能动性研究具有十分重要的现实意义和时代紧迫感。本文主要吸收了现象学、释义学、接受美学等西方现当代音乐哲学中的理论精髓,从音乐材料、主客关系、存在方式和音乐释义四个方面对音乐审美主体能动性进行哲学思辨。并将美学理论与教学实践相结合,指出审美主体能动性得以发挥的具体策略在于:拓展课程资源,调动主体兴趣;摈弃主客二分,促进主客融合;超越物质载体,活跃主体思维;跨越历史时空,发动主体释义。本文将历史与现实相结合、理论与实际相结合,既借鉴中、西方音乐美学思想,又立足于我国现实国情,力求全面而深入地研究审美主体的能动性,促进我国音乐鉴赏教学高质高效地发展,为培养具有音乐审美素养、富于开拓创新能力的新一代人才作出贡献。