先秦楚地玉器上的龙纹造就了楚国东周时期辉煌的玉龙艺术,其背后蕴藏的丰富文化背景值得我们深刻的挖掘和利用。中国服装设计产业也进入到全新时代,对本民族文化的深入研究和利用是潮流所趋。将玉龙艺术借鉴到当代服装设计中,使其更好地服务于中国服装产业。本文从服饰的角度,在分析总结考古文献的基础上,运用考古学、设计学、服装学等理论及方法,以先秦楚地典型墓葬中出土的龙形玉器为参考对象,对龙形玉器上的纹样和形制系统而全面的探讨并在当今服装设计中应用。本论文包括绪论、正文、结论和参考文献四部分。绪论中对论文的研究领域、研究意义、内容以及方法和框架进行详细说明,对当前国内外研究现状进行综述和评价。同时,还对本课题的重要概念进行界定和创新点的说明。本文首次将楚国的龙形玉器划分为龙纹玉器和龙形玉佩两方面,对楚地刻有龙纹的璧、玦、璜、珩、觿等概括为龙纹玉器,将龙的造型制作的龙形佩统称为龙形玉佩。正文将从楚地玉龙形制与纹样的发展演变、楚地玉龙艺术与服装设计的关系和先秦楚地玉龙艺术在当代服装设计中的应用三部分进行研究。以对楚地玉龙历史演变和纹样造型特点、楚人的尊龙情结和文化内涵为先秦楚地玉龙在当代服装设计应用中提供相应的理论与文化基础,是对服装进行设计实践的理论前提。本文采取文献收集与实地调查相结合的方式,从各大图书馆和数据库中收集了大量与本课题相关的文献资料,又走访博物馆获取一些图片资料来便于研究。在后期论点成型阶段,运用抽象思维进行条理化、系统化和理论化,将先秦楚地龙形玉器的特征归纳为稚拙古朴的新石器时期、质朴无华的夏商时期、奇诡纹样的春秋时期和多变形制的战国时期这四个历史时期,接着探寻楚人尊龙背后的礼制、民俗观念,以及从楚国玉龙艺术中反映出来的设计理念和对当代服装设计观念与理论的启迪与思考,并得出先秦楚国玉龙艺术在当代服装设计的可行性。最后,根据服装设计图案、色彩、面料、造型的四大要素上对楚国玉龙进行案例分析及设计实践,达到研以致用的目的。