手卷作为中国画的一种形制,是古代文人雅士绘画创作和品评把玩的一种载体。在诸多中国画的形制中,手卷的画作虽然有其他形制的共性,同时又有着它的独特性。首先,手卷是一种非常适合在私人空间中的把玩和鉴赏的物品,它的展示方式是非公共空间性质的,具有一种封闭空间中自娱自乐的特点。再者,手卷的观阅过程中,由于人手的介入操控着画卷的收起和展开,所以时间的维度也就不知不觉的被加入到空间的移动推进中去,造就了手卷只有在时间的流转过程中,才能慢慢的阅读到未展开的内容。手卷的反复展开和不断的收起所形成的观赏特殊性,使手卷的画面空间表现与其他的形制不尽相同,具有它内在的空间意识和人文品质。宋代是山水画史的一个鼎盛时期,以宋代的手卷山水画来研究手卷的空间表现,更具有形式构成中的典范意义,也能体悟情景转换中的空间塑造。因此,本文的第一章主要是来论述手卷的“观”与“游”,即在观看手卷画作中,观者是怎样通过画面的场景感悟,激起内心对真山水的向往,达到畅游的状态。第二章主要论述在宋代山水画的大背景下,手卷这种特殊形制的空间表现,如“观物之法”和“三远”在手卷中的体现,论述创作者是如何把变化万千的造化吐纳到绢素之上。第三章是结合手卷的观阅的方式,论述“步移景换”的效果在手卷中的精彩演绎和空间结构。第四章是讨论宋代手卷山水画的节奏与空间表现的关系,阐述“虚实”和“空白”在空间建构中的作用。通过以上的论述来把握宋代手卷山水画的空间表现的特殊性,并以此来思考手卷所赋予的空间表现的积极意义,解读中手卷的空间形式和观念形成。并对当下山水画创作中如何更好的传承借鉴,如何从中国画形制的分析和阅读,为中国画创作实践提供更多的可能和参照。