李健吾是现代文坛上不可多得的“多面手”,涉猎小说、散文、戏剧、诗歌、批评、翻译、法国文学研究等诸多领域,且成就斐然。现有研究主要集中于对其批评观的阐释,很少关注其批评的具体发展过程,同时研究者对于其批评的原始资料不够重视,导致一些常识性的错误时有发生,因而一些基础性的资料整理工作势在必行。本文试图清理李健吾的整个文学批评历程,分为五个大的阶段来考察。第一阶段从1927年到1934年,李健吾初步展露其批评的锋芒。第二阶段从1935年到1936年,李健吾贡献出其批评的第一束奇葩--《咀华集》,这一时期李健吾基本上活跃在“京派”文人圈子中,因而一般被视为“京派”批评的首席代表,从《福楼拜评传》和《咀华集》的对照阅读中亦可以看出李健吾基本上持有“京派”文学观,比如说强调文学的自觉与审美性,强调作品的“和谐”与作家情感的“节制”。在与被批评者的交往辩驳中,李健吾逐步完善了其“批评观”,既显示了批评的“自觉”与“尊严”,同时又为后辈批评家树立了典范的批评精神。第三阶段从1937年到1942年,李健吾紧接着捧出第二束奇葩--《咀华二集》,与《咀华集》相比,《咀华二集》在篇幅、文体、文字风格等方面都发生了变化,而最大的变化当属评论对象的选择以及相应的文学观的延续与发展,评论对象由前一时期的“京派”青年作家转向左翼文学青年,批评视点除继续保留对“和谐”与“节制”的要求外,进一步注意到“时代”和“力”的因素,从这一充满矛盾与困惑的选择中不难窥见出一种合乎“时代”色彩的思维逻辑。第四阶段从1945年至1948年,上海“孤岛”沦陷后李健吾基本停止了文学批评的写作,直到抗战胜利后,才写出几篇《咀华记余》,它们并未成书,在1946年主持大型文艺期刊《文艺复兴》后,李健吾终于也迎来了其批评的“复兴”,在1947年出版了《咀华二集》的增订本,这一时期其批评基本上延续了《咀华二集》的氛围,通过他探讨诗歌的几篇文章不难看出这一点,这中间潜伏着某种危险,同时也预示了此后“咀华”的消逝。第五阶段从1949年到1982年,解放后由于政治、时代以及自身的原因,李健吾由“中心批评家”退居边缘,遂放弃了“咀华”文字的写作,这无疑是一个悲剧。直到文革后政治环境相对宽松之后,李健吾才又重新提笔,试图写出“咀华新篇”。由于长期的搁置以及年龄、心态的关系,从仅有的三两篇来看,虽不乏昔日“咀华”的风采,但更多的是对于时代人生的感触,少了些艺术的感悟。1982年11月24日,随着李健吾的病逝,这趟“咀华”之旅也不得不画上一个句号,抑或惊叹号。李健吾的文学批评,包括其曾经的辉煌与骄傲,也包括曾经的失败与不足,都将成为后辈批评家永远缅怀的财富。