乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978年)是20世纪著名意大利艺术家,基里科一生致力于形而上学绘画的创作,曾发展出多样的形而上学绘画语言。他通过不同的艺术表现方式创造其矛盾性空间,并将其形而上意涵隐藏在画面与物象之间来揭示表象下的另一个梦幻神秘的世界,试图在绘画中将真正的自己解脱出来。本论文试图对基里科初期形而上绘画语言特征以及精神世界的特点进行分析,探索其画面特点和精神世界。本论文第二章以时间为主线,对基里科一生绘画学习以及绘画风格的形成与发展进行梳理,并对形而上学画派产生的脉络进行梳理。第三章主要结合实例对基里科1909年至1914年初期形而上绘画语言表现进行分析。这个时期的作品往往围绕城市建筑与具象物体为主,饱含哲学意味。第一节分析其初期形而上绘画多元透视的表现;第二小节分析空间与物象之间错置与统一的关系;第三小节主要分析色彩和光影的运用;第四小节说明物象背后的精神隐喻和表现手法;第五节主要是总结形而上艺术与精神之间的关系。第四章侧重于对基里科精神由来的探索。形而上绘画精神根源多元,基里科不仅对浪漫主义艺术精神进行学习,还不断地汲取哲学的养分。论文第一小节试图探索基里科与浪漫主义精神学习的过程和在绘画中呈现形式;第二小节,以对基里科最具深刻意义的哲学为精神主线,分析其对哲学精神的汲取和表达;第三小节,综合基里科身体、精神等多方面特点对其融合理念进行解读;第四小节探索他对超现实主义的精神启示与精神区别,并客观分析基里科其艺术价值。基里科其绘画语言多样,作品庞多,形而上学绘画其中蕴含的精神内涵需要我们不断地去探索,研究基里科初期形而上艺术语言的表现形式可以帮助我们了解其形而上艺术形成的初始风貌和其精神世界的本貌,从而帮助更加全面地了解形而上艺术形成的脉络和其艺术合理性与价值。本文试图强调其多种精神的吸收最终成就其形而上绘画语言的矛盾性特色。