角色设计是动画片的基础和核心,一部动画片无论剧情有多么波澜壮阔、多么动人心弦,都需要有生动、富有个性的角色形象做支撑,否则整部作品会显得黯然失色。这在某种程度上近似于影视作品中演员的作用,倘若没有实力派的好演员,再好的故事情节也很难吸引观众。动画角色的造型设计要与动画片的整体风格相一致,两者是相互制约又相互促进相辅相成的关系,好比《哆睐A梦》中机器猫形象设计的再好它也不可能应用到《黑猫警长》中来一样。动画角色的造型师要根据故事内容、时代背景,结合角色的动作模式、服饰设计、道具以及场景风格,赋予动画角色本身相应的性格、内涵。动画艺术是艺术形态和文化形态的综合体,一个优秀的动画角色造型不仅意味着动画片的成功,更预示着巨大的商业价值和民族的审美文化流行趋势。在上世纪六七十年代,中国动画曾经有过辉煌的发展阶段。这时期生产的动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《三个和尚》等等都曾在国际上享有盛誉。当时中国动画片因其彰显民族艺术风格和审美品质,而被国际同行称为“中国学派”。但其后随着大量国外优秀动画的引入,尤其是在以美国和日本为代表的动画强国的冲击下,中国动画渐渐迷失了自我,角色造型中充斥着大量的模仿和抄袭,导致中国动画产业陷入了发展的困境。由此也引发了我们深刻的反思：一门新艺术能否长久深远发展,关键要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土,是否有强大的民族文化作为支撑。否则,它将如无源之水、无本之木,终将枯萎、衰竭。中国作为一个历史悠久的文明古国,具有丰厚的民族文化传统。在不同的地域产生了各式各样、多姿多彩的民间艺术形式,而每一种传统艺术形式都可以为动画创作提供取之不尽的素材,为角色的民族化提供创作的灵感。戏曲艺术就是其中之一。戏曲是一门集合了诗词、小说、舞蹈、武术、美术、杂技甚至宗教等多种元素的综合艺术,是我国传统艺术体系中的瑰宝,具有鲜明的民族性。戏曲艺术在漫长的发展过程中形成了其独特的艺术表现形式,呈现出独特的审美要求和审美趣味。戏曲艺术中的故事情节、人物造型、表演程式、音乐独白等等都为动画角色的形象刻画提供无穷的滋养。本文首先从动画角色设计及戏曲各自的造型要求和风格特点出发,探索两者的相通之处及结合点,然后分别从外在和内在两方面阐明戏曲艺术对动画角色民族化的可借鉴性,并进一步推导出中国动画产业要进一步推陈出新,就必须与本民族艺术相结合,充分吸取民族艺术精华,方可拓展中国动画的生存空间,推进中国动画的新发展。