这里所说的“观看”,主要是指“艺术直观”,艺术家在观察世界时完全不同于人们日常的、功利的或科学研究性质的“观看”,这种纯粹艺术的审美直观也不同于哲学家那样为了论证和在概念中把握这个世界,艺术家的观看在某些方面与现象学对待世界的态度颇为相近,均是对自然观点的排除或对存在判断的存而不论。我很赞同中山大学倪梁康教授曾在一篇文章中将这种艺术的和现象学的态度称之为“忘我”和“出世”,它意味着对作者身份和观者存在的“搁置”,或者说,对自己作品有用性的“无兴趣”。本文所论述的观看方式限于以空间呈现为主的视觉艺术,并侧重于以雕塑艺术形式发展为例,观看方式在人类社会文化大背景下包含的更大范围远不是本文所能论及的。本文从雕塑作品的观看方式机制和构成“观看方式”差异的诸因素,分析观看方式对视觉艺术的影响以及在此过程中建构起的视觉艺术不同表达形式,认为艺术直观应更重视纯视觉体验,“面向事物本身”,在质疑与追问中不断探寻视觉真实的丰富内涵。悬置先验理念和反对先入为主的成见,进而寻求对艺术创造和形式表达的突破,并认为这应是一条艺术研究切入艺术创作实践更为直接的途径。