怀斯是20世纪美国最著名的画家之一,他被人们赞为怀乡写实主义绘画大师。第二次世界大战后,安德鲁·怀斯以在美国画坛暂露头角,随着怀斯的个人画展先后在美国各地的举办,怀斯成为当代最受人们欢迎的艺术大师之一。怀斯对自己身边的生活的深厚感情,在怀斯的有生之年,他一直在描绘着他家乡。从怀斯身边的亲人,到怀斯身边普通的景物,怀斯总是能从这些事物和人物身上发现让他感到的地方。正是这种对自己所描绘的主题的深厚情感,赋予了怀斯作品独特而感人的精神内涵。怀斯继承了传统写实绘画的精髓,画风写实而细腻,然而怀斯生活在20世纪现代艺术盛行的年代,不可避免的受到现代文化的影响。从怀斯的作品中,我们可以感受到象征主义对怀斯绘画的影响,他的绘画是个人情感和精神的象征,带有深刻的象征意味。综合怀斯的个人经历和传统文化及时代背景的影响,使怀斯形成了自己独特的绘画风格：即用具象的形象表现无限的象征内涵。怀斯的绘画是写实的,但这种写实融合了许多现代绘画的因素,因此当我们在欣赏怀斯作品中细腻生动的形象时总是被怀斯作品中充满了的让人捉摸不透却又让人蓦然惆怅的象征意味所感染。怀斯描绘的是日常生活中的事物,但这些事物早已超出了它们本身的含义,而成为作者独特的内心世界的象征。怀斯作品中的形象,总是那样简洁疏朗,淡雅清新。也正是这种简洁疏朗的形象,留给人们大量的想象空间,使怀斯的作品言有尽而意无穷。在怀斯的作品中,我们看到了写实和象征的完美融合,细腻与简练的完美统一。怀斯深爱着传统艺术并受过良好的传统绘画教育,老怀斯认为要想诠释自己的内心世界,首先必须具备精湛的绘画技巧,怀斯继承了父亲的思想和精湛的绘画技巧,这为他怀乡写实的绘画风格打下了基础。怀斯绘画语言是具象写实的,然而这种写实是独树一帜的写实。怀斯作品中的绘画语言是具象的,然而这些绘画语言却有着自己特殊的象征意义,这与现代绘画对怀斯的影响是分不开的,怀斯非常注重色彩、构图、线条等绘画语言中的象征因素的运用,并使这些因素孕育着自己独特的情感观念和精神。在怀斯作品中的主体往往是日常生活中非常平凡的不起眼的事物,怀斯喜欢把这些平凡的事物放大并放到画面的中心位置。怀斯的这种构图方法常常带给观者带来巨大的心灵上的震撼,使人们感到生命的脆弱与宝贵。怀斯作品中的象征因素不仅体现在构图中,色彩也是极具象征性的。怀斯作品中的色彩多以褐色和棕色为主,这样的色彩不仅更能表现怀斯家乡的特点,与怀斯独特的内心情感也是分不开的。怀斯的作品表现的多是秋冬两季的景色,因为在怀斯看来,只有寒冷干枯的秋冬两季才能表现他对生命的理解和思考。怀斯的童年由于体弱多病,大部分时间都是独自度过的,这样的童年使怀斯有大量的时间和精力体会生命。在怀斯成年之后,父亲因车祸的突然离世更使怀斯体会到生命的短暂与脆弱。因此,在怀斯看来,棕色和灰色更能表现他对生命的理解。怀斯作品的绘画媒介也是怀斯作品风格形成的重要原因。怀斯非常喜欢用水彩和蛋彩作画,怀斯早期喜欢用水彩作画,大笔挥刷的水彩画不仅可以形象的表现怀斯的家乡缅因州海岸的景色,而且可以很好的表现出少年怀斯单纯忧郁的特点。当怀斯成年之后,他找到了更为适合自己的绘画媒介—干笔水彩。怀斯很多令人赞颂的作品都属于干笔水彩。干笔水彩干枯朴实的特点不仅非常适合表现怀斯家乡冬日温暖的阳光和清新的泥土。更加适合怀斯探索事物本质的需求。怀斯的画风真诚、质朴,细腻写实的绘画语言中包含了作者无限的精神内涵,怀斯的绘画即是现实与记忆的融合,又充满了无限的隐喻。在抽象艺术盛行的年代里,怀斯始终坚持自己对艺术的理解与创作,最终形成了自己独特的绘画风格,在这个物欲横流快餐文化盛行的年代里,怀斯的作品像一阵清风吹进人们的内心,唤起了人们对日益远去的自然和心灵家园的渴望。怀斯具象的绘画作品中充满了象征意味,正是这种象征意味使怀斯的绘画透漏出一种神秘的悠远的意境。在怀斯的作品中,事物早已超出自身所表现的范畴,而象征着怀斯本人对人生、对自然、对命运的独特感悟。