世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果,东西方的政治经济和信息文化交融已影响着地球的各个角落。于是,传统的中国画也面临着传承与发展,以适应时代的发展与变化。百年来中国艺术尤其是中国传统绘画的生存发展境遇以及文化学术转型状况,体现了数代人各种不同的努力和追求,也是后代学人一直探讨的话题,到了今天已是关注的热点。如何认识、评价这一现象与它所形成的原因,我们对此应该持有什么样的态度?带着对这些问题的思考,我将就此进行论述。传统的传承与发展在绘画的发展过程中始终存在两种现象：一种是把传统看成是一切创造的基础,认为学好传统,个性创造会自然流露,于是束缚于传统,不接受新的观念；一种观点是不重视传统,急于出新,认为传统的中国画是阻碍其自身发展的最大障碍,提出了“反对传统就是对传统的最好继承”的口号,他们认为只有反其道而行之才可带来耳目一新的艺术美感。其实真正的艺术创新并不是要摒弃传统的中华文化,我们创新的动力应是对传统中国画的继承和发展,应是将西方美术的艺术精髓有机的融合到传统中国画的创新发展之中。本文基于中国画的发展态势,以清初中国传统绘画影响深远的两个画派人物“四王”、“四僧”为切入点展开研究来对该课题作专题梳理,采用对比分析的方法,通过从对四王、四僧绘画技法理论形态的梳理,结合近年来美术界的发展态势,阐述传承与发展的关系。以此更加清晰的认识这些因素中的可行性,以及当代性和现实意义。