【摘 要】
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工笔人物画作为中国的传统画种之一,其色彩表现经过长期的历史积淀已形成一套独立而完整的体系。传统绘画中的“五色体系”、“随类赋彩”等都是古人对于绘画中色彩的认识。传统中国画的用色依靠的是固有色之间的对比、墨与色之间的对比,画家们一般是根据自己的观察、想象并结合前人的用色经验对绘画作品进行设色,但对今天的中国画创作来说,这是不够的。当代工笔人物画的艺术创作,不仅需要对中国传统色彩深入研究,还需要对西方
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工笔人物画作为中国的传统画种之一,其色彩表现经过长期的历史积淀已形成一套独立而完整的体系。传统绘画中的“五色体系”、“随类赋彩”等都是古人对于绘画中色彩的认识。传统中国画的用色依靠的是固有色之间的对比、墨与色之间的对比,画家们一般是根据自己的观察、想象并结合前人的用色经验对绘画作品进行设色,但对今天的中国画创作来说,这是不够的。当代工笔人物画的艺术创作,不仅需要对中国传统色彩深入研究,还需要对西方的色彩观进行研究,以丰富自己的色彩知识,在中西对照中确立自己独有的绘画色彩观。以西方色彩体系中的色彩构成为基础,合理搭配使用,可以使画面的色彩更加丰富,色域更加宽广,更好的表达作品想要传达的意境。本文以色彩构成为切入点,从色相、明度、纯度三方面分析色彩的搭配,研究当代工笔人物画作品,以理论与实践相结合的研究方式进行深入的了解和学习,总结经验方法,希望能为自己的绘画创作服务。
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