法国现代艺术家贝尔纳·卡特林(Bernard Cathelin),1919年诞生于法国巴黎。他从二十世纪初开始创作,直到2004逝世,一生都在从事着油画、石版画和挂毯的创作。卡特林热爱自己的家乡,他的艺术也扎根于此,家乡是他艺术灵感的源泉。他在艺术创作中是一位勤奋努力、积极进取的艺术家,一生创作出数以万幅的作品。从1950年开始卡特林在法国、美国、日本、瑞士、加拿大、英国和中国等地举办个人画展,而2000年的中国上海美术馆举办的大型卡特林回顾展使中国的观者熟知了这位艺术家,并且其独特的艺术风格更是感染到了一批艺术学习者。卡特林艺术创作风格除了受到家乡的影响之外也受到了游历的不同地域环境的影响,其中日本的东方艺术魅力给卡特林绘画空间的形成带来了极大的推动作用。卡特林绘画的题材经常选自风景、人物和静物,艺术风格一直围绕着“寻求简约”而进行。他画面强烈的感性色彩与极致冷静的构图碰撞,造成的画面是一种理性、严谨的艺术空间,这样的画面空间正是卡特林艺术的魅力所在。卡特林以自然平和的心态构建着自己的艺术空间,其作品中饱含着浓郁的色彩关系和匠心独运的平面构成,以及厚重的笔触肌理变化,而最为重要的是卡特林的绘画融入了自身对生活的体验与精神情感。其艺术极为单纯、明晰,具有纯净的艺术个性,在今天纷然繁杂的社会生活中对人的视觉以及心灵是一种享受与慰藉,这对我们当代艺术青年在创作中也有一定的启发作用。文章主要对卡特林绘画空间的形式语言从视觉、造型、色彩等几个方面进行了研究。在图像分析与比对时,卡特林画面空间所具有的“平面性”这一特点成为探讨的重点。在研究中发现,“平面性”并不是卡特林艺术的独到之处,它是自古至今的绘画艺术中存在的一种普遍因素,但卡特林的“平面性”空间之所以独特,是源于他自身独有的精神情感。优秀艺术家所呈现的独特艺术空间并不完全取决于绘画的形式因素,更多的在于艺术家自身所具有的精神情感。这就启发了年轻的艺术学习者们：要让自己的艺术有所突破,不能仅执着于学习绘画基本的形式语言,而且要关注自我情感意识的培养。