本篇《虚实相生,有无相成——沧浪亭化实为虚的营造手法之研究》的选题是笔者对于具有中国特色的美学研究领域的一次探究,虚实相生的审美特征是中国几千年文化中的一个主要审美课题,从先秦开始探讨有无的老庄哲学、到以“玄”主题的魏晋玄学和探讨“空与色”的佛教哲学。中国的文化中从未脱离对于“虚实”这个独特的思维方式的探讨和研究。虚实,把两者拉拢到一起讲,它是一个根本性的美学观念。分开来看,虚实又构成对立统一的两个方面,从中衍生出种种对于审美和对于艺术本质的理解。从这一层面来说,虚实构成了中国美学思想的一条主要线路。这个判断我们可以从各种古代的艺术作品和文学作品中去做大量的印证,不仅仅是古代,当前的各种对于美的认知我们仍然可以用虚实的方式去进一步的审视,我们可以看到,无论是印象主义,抽象主义和立体主义中,都存在着对于虚实审美方式的影子。刘敦桢先生在《苏州古典园林》一书中提到：“中国古典园林式是有高度成就和独特风格的园林艺术体系。”笔者认为,虚实相生的造园手法是这个“独特风格的园林艺术体系”的一个重要的组成部分。中国园林是中国艺术的一部分,它和诗歌、绘画、书法、小说、戏曲一起共同组成了这个复杂的体系。笔者通过对沧浪亭的个案研究,将提炼出沧浪亭在造园手法上的各种虚实相生、化实为虚的做法。任何一个审美主题都需要还原到现实的作品之中,而任何一个作品都体现着这种审美思想。在本文的编写体例和论述结构中,“虚实”始终作为一个研究载体和论述依据而贯穿文章始终。除此之外,文章运用大量的篇幅,重点分析了沧浪亭“化实为虚”的造园手法中空间的营造和具体的构景,希望通过对于沧浪亭个案的研究,提炼出园林中“化实为虚”的造园手法的一般规则和手法。