艺术创作强调表现和反映时代精神,艺术作品的创新也贵在艺术语言形式的变化和独具一格的表现方法。艺术创作不是自然形象的简单复制,而是在传统的基础上融入创作者自身的主观意识创作出来的,追求的是“以形写神”;也不能够一味去追求作品表面或是技法的创新,更重要的是在于作品题材与精神的传递,以作品内容的主观臆形来传达创作者内心的思想情感,真正的创作在于其自身文化内涵及精神的传达。本文一方面从“新工笔画”的现状入手,从“新工笔画”创作的语言表达方式、造型元素“构置”、趣味呈现与观念等诸多方面的“新”处着眼,探讨艺术家的个性化和对时代共性的把握。并通过个案对宋彦军、范春晓、罗寒蕾、郑庆余、徐华翎、沈宁等对当前“新工笔画”画坛产生一定影响力的画家的绘画语言和艺术形式进行思考,探讨其对我们进行艺术创作带来的启示作用。另一方面结合自己毕业作品的创作过程,从人物画创作的内涵与社会价值、形式语言的构思立意、作品“形、意”与“工、写”的考量、表情设定与情感体现以及技法、肌理与色调处理、标题释义与喻意等诸多方面进行解析,并以自己的绘画实践体验,阐述了现代语境下新的绘画语言形成和审美要求。