色彩是美感的最基本形式,是视觉艺术中最直观最感性化的因素,是画家打开人们审美情感大门的钥匙,色彩能够瞬间引起人们的视觉注意与情感共鸣,它既是人类视觉传达要素之一,也是绘画的重要构成因素。中国画自古称“丹青”,“丹青”是泛指一切颜料或绘画的代名词,由此可知绘画的发端与色彩有着密切的关系,中国古典绘画非常重视色彩,在画材方面中西方绘画早期也有许多相同处,只是后来走向了一条“运墨而五色具”的水墨之路。今天,在全球一体化的大趋势下,各种不同文化在对自身传统进行纵向探求时,都时刻不忘加深对横向文化间的参照。一些中国画家清楚地认识到中国画只有掺入色彩,才能“在一种共同规则下与世界对话”。随着工笔重彩画发展的日渐兴旺,重彩画家们希求让色彩这一最大众化的艺术语言去实现中国画推陈出新的使命。“工欲善其事,必先利其器”,中国画尤其是重彩画在面临色彩体系的重建问题时,首先要做的是对传统画材的研究、挖掘、改进,数十年不变的老产品已不能满足现代中国画发展的趋势;同时还要“睁开眼睛看世界”(林则徐语)和“拿来主义”(鲁迅语),从古至今中国画家选用颜料时就有只论优劣并不分中外的好传统,如敦煌壁画用的沙青又称回青,是从当时西域传过来的;古画上用的扁青又称甸青是从缅甸传入我国的;明清时代西洋红是从欧洲传过来的。如今,现代工笔重彩画运用现代的思维方式、审美经验和材料技法,注重强调色彩的表现力及画面制作与材料的丰富性,象一道彩虹给传统的中国画注入了一道清丽的光芒。事实上当我们一旦回到色彩中,就会发现中国画的天地变得更广阔,使创作过程充满实验性与挑战性;色彩既丰富了中国画的创作手段,也丰富了中国画的表现力。本文试以创作谈的形式探讨材料介入后,色彩在中国画尤其是当代绘画中的应用发展,及其相伴随的当代中国绘画创作观念的变化。文章的第一部分,主要概述中国绘画色彩审美观的发展变化历程,也用以说明在新的色彩观念形成后材