素描肌理展现着技艺,承载着精神,蕴含着意蕴,拓展着想象,丰富着语言。它以不可名状、千变万化的魅力,使画面充满活力,得以升华。本文我们所要讨论的“肌理”,就是关于作为绘画的素描艺术的有关肌理的问题。它是狭义的,是关于素描以及与之相关的绘画艺术形式内容的探究。素描绘画中,肌理,意味着画家对所画物象的自动回应与关照,是物质材料与表现手法以及画家个人素养相结合的产物。具体地说,肌理就是画家依据自己的审美取向和对物象特质的感受,利用画家有意识选择的物质材料,使用他们所熟悉的绘画工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。跨越时间和文化,绘画中的素描一直是在视觉领域中占有不可替代的重要的位置。艺术家要在其素描作品中获得理想的效果,就必须控制绘画过程中的各种因素,除了艺术家的情感因素外,则是材料和工具的因素。艺术家利用肌理语言表现物象的体积空间的感觉,表现客观事物真实的质感。同时,艺术家自我思想情感的融入,大大增强了激励绘画语言的表现力度。随着时代的变化,肌理在画面中开始出现平面的、装饰化的倾向,并且,艺术家越来越注重画面中肌理本身的审美价值,肌理的抽象意味得到加强。素描是一种思维方式、研究方式、是艺术观念形成的重要过程。肌理在素描绘画活动中的使用是一个自然而然的行为,也是一位成功艺术家其艺术实践的自觉。情感因素的注入意味着艺术家主体意识的觉醒。肌理语言的熟练掌握的过程,可以帮助艺术家形成完整的绘画思维,丰富绘画的语言表达,提高画面的表现力度,形成画家独特的绘画风格现实生活是绘画艺术创作的源泉和根本。素描绘画肌理是自然现实在作品中呈现的手段,它不仅有细腻的用线、清新的格调、丰富的表现,而且还有最使画家心醉神往的美轮美奂的艺术效果。肌理的介入,让素描绘画丰富起来。更为画家和欣赏者提供了再造想象、参与创造的空间。