在中国历史上,山水绘画由魏晋南北朝时期开始,后经过唐、五代和两宋时期的不断推动和发展,直到元代在赵孟頫所开创的新画风和“复古”主张下,以“元四家”特有的艺术表现语言及创作上的思想进一步的将山水画屹立于中国山水绘画史的又一个顶峰。元代时期虽短暂,但在艺术画坛上却为世人留下了光辉瞩目的成就。元代以“元四家”倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇为四大家,他们不同的人生经历、个人修养及学识和所处的环境不一,造就了他们绘画艺术风格的不同,形成了不同的绘画表现方法和艺术特征。其中被后人所推崇的“元四家”以黄公望居于首冠,以倪瓒的“逸气”、“逸品”说为其次,他们风格各异,意境彰显,黄公望的浑然与秀润,倪瓒的简远与幽寂,是后世众家所临摹学习之典范,对明清绘画的发展产生重要的影响。相比较而言,他们两者虽为元代抒情写意之大家,但在绘画风格和空间表现方法上各有不同的表现方式,在处理画面空间上也有所不同,所以传世的经典之作也为我们呈现了不一样的视觉感受。本文通过对“元四家”居于首位的黄公望和“逸品”之高境的倪瓒在山水画空间表现的差异性进行探寻来详细论述。论文从第一章开始先阐述传统山水画在空间表现上的意识,具体包括从笔墨结构方面、传统山水画的透视关系、虚实空间及在哲学儒道禅的思想下的审美意识来叙述在传统山水画空间表达上的意识和观点;第二章主要论述倪瓒和黄公望不同的绘画风格和在山水空间上的表现特征及形成的两大原因为主要内容;第三章主要通过作品的对比与阐述,思想意识的表达和对人生的感悟理解来进一步的论述探寻他们在构图、笔墨和思想境界上的不同,来突出表现山水空间上的差异性;本文在接下来的第四章依据他们不同空间表现特征来进一步的论述对明清绘画及以后绘画的影响和在绘画上所体现的艺术价值。