二十世纪以来绘画的表现形式得到了空前的扩展和创新,当下是一个艺术表现形式多元化的时代,艺术观念和绘画手段没有任何界限的时代。追求新颖、视觉冲击力、科技创新等成为当代视觉艺术形式表现的重点。在现当代绘画艺术中艺术家都在寻找自己独特的形式表现方式,尽力把自己的艺术区别于其他人。可是有很多艺术作品从某种视角看,在视觉结构的形式表达上很相似。不同艺术作品中存在着的类似的表现形式,本论文通过艺术作品中类似的表现形式对现当代绘画的形式表现进行研究和分析。本论文的研究内容分为以下四个部分:第一部分对视觉结构的形式表现中分割的应用进行解析,以马蒂斯和迪本科恩的作品为例,以分割画面的角度去解析艺术家如何构建和谐的画面,解析艺术作品在画面分割上的特点。第二部分对视觉结构的形式表现中空间感的分析,空间的意义很广,这部分只分析颜色之间的虚实和叠放关系所产生的层次空间。对艺术家阿尔伯特·厄伦和理查德·里希特等艺术作品进行解读探讨这种颜色间的层次空间关系在艺术形式表现上的特点。第三部分对视觉结构的形式表现中材质应用的分析,这部分在探讨画面中材质上的不同影响到的视觉感受的不同。艺术家罗伯特·劳森伯格和安塞姆·基弗的作品中不同材质的视觉对比,材料的应用、肌理和机械平涂效果的对比等。第四部分对视觉结构的形式表现中作品留白的分析,对中国画及西方油画的留白特征和开放性进行简单地解析,探究它们之间有没有潜在的联系。